Un viaggio attraverso i ⁤classici della Columbia Pictures al Locarno Film Festival

Il Locarno Film Festival è celebre per le sue retrospettive e quest’anno si distingue per una scelta tanto audace quanto⁤ affascinante: rendere ⁤omaggio ai ⁤100 anni della Columbia Pictures con la rassegna “The Lady with the Torch”.‍ Curata ⁣con passione e competenza, questa retrospettiva ⁣si propone di raccontare una storia ⁢non ufficiale ⁢ di uno dei più influenti studi cinematografici di tutti i tempi.

Columbia Pictures: dal margine all’olimpo del cinema

Harry Cohn, storico presidente del studio, è il protagonista invisibile di questo viaggio nel passato. La Columbia Pictures, inizialmente⁤ relegata al margine⁢ dell’industria, è riuscita a ⁣guadagnarsi un posto d’onore grazie a produzioni che oscillano tra il capolavoro riconosciuto e ⁣la gemma nascosta. Film come “The Lady ⁤from Shanghai” di Orson Welles (1947) e⁢ “The Big Heat” di Fritz Lang (1953) sono accompagnati da tesori meno conosciuti come “Man’s Castle” di Frank Borzage (1933) e “The ⁣Killer that Stalked ⁤New York” di Earl ‌McEvoy (1950).

Ehsan Khoshbakht, il curatore ⁣della rassegna, ci offre una panoramica che va oltre la semplice celebrazione,⁢ proponendo una riflessione sulle ⁤radici e l’evoluzione della Columbia Pictures.

Il ruolo delle retrospettive a Locarno

Le retrospettive di Locarno non servono solo a celebrare il passato, ma a mettere in luce la continuità e la rilevanza delle⁤ opere cinematografiche nel presente. “Gunman’s Walk” (1958), ad⁤ esempio, affronta temi come il patriarcato, le tensioni razziali e le complessità psicologiche, ⁢dimostrando⁣ quanto siano attuali ⁣anche oggi.

Guardando “Washington Merry-Go-Round” (1932), “The Undercover ‌Man” (1949) e “All the King’s Men” (1949), si ha una panoramica della società americana che, pur attraversando stili e budget ⁤diversi, riesce a catturare l’essenza del periodo e a offrirci una prospettiva attuale sulla storia.

Una collaborazione fruttuosa

L’idea di dedicare una ⁤retrospettiva alla Columbia Pictures è nata da un incontro tra Khoshbakht e il direttore artistico ‍del Locarno, Giona Nazzaro, durante⁢ un ⁤festival in Messico. Il supporto di Sony e di figure⁢ come Grover Crisp e Rita Belda, responsabili delle digitalizzazioni e restauri, è stato determinante. Film come “Gunman’s Walk” sono‍ stati riscoperti e valorizzati in modo da far emergere il loro status di capolavori.

Impatto e‍ durata della retrospettiva

Alcuni film della retrospettiva saranno riproposti in altre ⁢sedi, ma Khoshbakht sottolinea l’importanza‍ di vedere questi film‌ in pellicola ⁤35mm, un’esperienza⁢ spesso irripetibile. La qualità della proiezione, il ⁢lavoro dei proiezionisti e l’ambiente unico del festival creano ‌un ‍contesto che esalta il valore di questi classici.

Jean-Michel Gabarra, il proiezionista, è uno degli eroi non celebrati della rassegna. Grazie a lui e ‍alla⁤ qualità delle strutture di Locarno, ogni ‌film viene proiettato con un’attenzione che rivela nuove sfumature e significati.

Lezioni per i cineasti‌ contemporanei

Una delle critiche mosse da Khoshbakht riguarda la lunghezza eccessiva dei film ⁤contemporanei. I film della Columbia dimostrano un’economia narrativa dove ogni minuto è⁢ essenziale. Ad esempio, “It Happened One Night” di Frank Capra (1934) dimostra come una storia possa essere raccontata in poco più di 100 minuti, mantenendo una narrazione visiva avvincente e‍ incisiva.

Riflessioni finali: un invito alla scoperta

La retrospettiva della Columbia Pictures a Locarno non è solo un tributo, ma un’opportunità per riscoprire film che, per un motivo o per l’altro, sono stati dimenticati o sottovalutati. ‍È un invito agli appassionati di cinema a esplorare la ricchezza di ‌un’epoca e a riflettere su come questi racconti del passato siano ancora pertinenti e stimolanti.