Le nuove avventure di Loki: un viaggio attraverso il tempo e lo spazio

La seconda stagione di Loki riprende con una sfida sempre più grande per la Time Variance Alliance. La minaccia del Temporal Loom e la Sacra Linea Temporale in pericolo portano il Dio dell’Inganno, interpretato da Tom Hiddleston, a lottare per riparare il danno. Al suo fianco, troviamo Mobius (Owen Wilson) e Ouroboros (Ke Huy Quan), meglio conosciuto come OB. Mentre saltano tra diverse epoche, la costumista Christine Wada ha il compito di espandere l’universo dei costumi Marvel, costruendo sui look creati per la prima stagione.

Il design del core suit temporale

Nel primo episodio, Mobius si avventura nel malfunzionante Temporal Loom indossando un outfit cruciale: il core suit. Wada ha voluto che questo costume avesse un’estetica d’epoca, richiamando gli anni ’40 e ’50, pur restando autentico e organico, come se fosse stato costruito dalla TVA stessa per resistere a un ambiente ostile. Tuttavia, non doveva somigliare a una tuta da sub, una tuta da bomba o una tuta spaziale della NASA.

Per ottenere il giusto effetto, Wada ha trovato una muta degli anni ’50 e ha studiato il tessuto: “Il motivo a coste della tuta viene proprio da lì”, ha dichiarato. Un felice incidente è avvenuto quando ha dipinto il lattice: “Ha creato un bellissimo effetto. Dopo qualche giorno, i colori sono cambiati, ma abbiamo trovato uno stabilizzatore e tutto ha funzionato”.

Da lì, la struttura interna della tuta è stata costruita con attenzione, assicurandosi che non fosse troppo pesante. Poiché la tuta doveva avere volume, ha costruito i fori delle maniche con anelli di metallo come supporto per le maniche, che gli attori potevano rimuovere tra una ripresa e l’altra per rinfrescarsi.

Il volto dietro il casco

Per il design della visiera, è stato necessario considerare l’estetica stabilita della TVA e alcuni aspetti pratici: l’attore doveva poter vedere e avere la visione periferica mentre camminava con il casco. Wada ha provato un design rettangolare, ma sembrava troppo simile a un casco da sub o della NASA. Alla fine ha optato per un design triangolare che, per quanto strano, aveva un elemento pratico e “sembrava un motivo ripetuto della TVA”.

Il colore menta pallido del costume è derivato dalla palette di OB, un tecnico che vive nei livelli più bassi della TVA come capo del Dipartimento Riparazioni e Avanzamenti. “Sembra un po’ comunista, ma era una grande contrapposizione ai livelli superiori della TVA”, osserva Wada. Nel complesso, per tutto ciò che riguardava la TVA, voleva mantenere la coerenza senza esagerare.

Un salto nel tempo: l’Esposizione Universale del 1893

Nel terzo episodio, il cast principale visita l’ Esposizione Universale del 1893 a Chicago. Questo ha rappresentato una delle maggiori sfide di Wada, poiché comprendeva più di 300 comparse. La fotografia è stata fondamentale per costruire quei costumi: “Gran parte della mia ricerca era basata su fotografie colorizzate, e volevo riprendere quell’estetica perché è così che vediamo quell’epoca, in questo modo particolare di bianco e nero colorato”.

Con ciò in mente, ha riflettuto molto su come avrebbe funzionato la palette di colori. Wada ha limitato l’uso di colori contrastanti vivaci, specialmente sugli spettatori principali della fiera. “Questo ha permesso ai nostri personaggi principali, Loki, Mobius e Sylvie (Sophia Di Martino), di non sembrare troppo fuori luogo”, spiega. Nella scena del giardino di birra, ciò si manifesta chiaramente quando si integrano perfettamente.

Loki: dall’umiltà alla regalità

Per il personaggio titolare, Wada ha voluto riflettere le sue emozioni. Entro la fine del primo episodio, Loki si trova in una posizione di umiltà e ha fatto pace con il suo scopo. “È un obiettivo regale, quindi era importante che avesse questo elemento organico da dio e non una versione da guerriero. C’è un accenno al mantello di un re, ma con un aspetto umile, quasi monacale”, aggiunge Wada. “C’è stata un’intenzionale rimozione di qualsiasi armatura”.

Wada voleva che il mantello di Loki fosse pratico e non migliorato tramite CGI. Nel finale, quando Loki impara finalmente a controllare il tempo e sale al trono, la sua tunica è realizzata in suede con macchie d’oro. Il suo mantello, disegnato pensando alla forma e funzionalità, è fatto di lana tinta con impunture sul davanti e ricami. Queste aggiunte hanno dato peso al tessuto, creando movimento nel vento, mantenendo tutta la progettazione in camera senza miglioramenti tramite effetti visivi.

Sylvie: una silhouette senza tempo

Per Sylvie, Wada non ha cambiato troppo la sua silhouette. Sylvie ha deciso di stabilirsi nell’Oklahoma del 1982, non seguendo più il suo destino. Anche se non dura a lungo, Wada spiega: “Volevo che avesse il movimento di un cappotto per le sequenze di combattimento, rispecchiando l’effetto del mantello ma anche come qualcuno che si nasconde nel mondo. Ti dava la sensazione che stesse ritagliandosi un posto e una vita normale per sé”.

Il cappotto pied de poule che sfoggia era radicato negli anni ’80, particolarmente nello stile rockabilly: “Ha aiutato Sylvie a rimanere se stessa ma ha dato un tocco agli anni ’80 e l’ha anche accompagnata attraverso le diverse epoche in modo senza tempo”, nota Wada.

La seconda stagione di Loki porta con sé non solo nuove avventure e dimensioni parallele, ma anche un’evoluzione nel design dei costumi che arricchisce l’esperienza visiva, dimostrando come ogni dettaglio, dall’abbigliamento ai colori, giochi un ruolo fondamentale nel raccontare questa complessa e affascinante saga temporale.