La fine della​ stagione di⁤ “House of the Dragon”: una riflessione sulle dinamiche di potere

La seconda stagione di “House of the Dragon” si chiude con l’episodio⁢ intitolato “The Queen Who ⁤Ever Was”, un finale che si distingue per ciò che non accade. In un arco ​di quasi 70 minuti, non si assiste a grandi battaglie tra i Verdi e i Neri, le due fazioni della famiglia Targaryen ‍in ‌lotta per​ il Trono di Spade. Inoltre,‌ a differenza del ⁤finale della prima ‍stagione‌ —⁣ dove la regina aspirante Rhaenyra (interpretata da Emma ‌D’Arcy) perde il figlio Lucerys (Elliot Grihault)⁤ a causa dell’azione vendicativa del⁤ fratellastro Aemond ⁣(Ewan Mitchell) — non si registrano morti ⁣significative.

Una ‌narrazione alternativa

“House of the Dragon” si discosta da ​”Game of​ Thrones” nella⁣ natura del suo materiale⁣ di partenza. Mentre i romanzi principali di George R.R. Martin sono ancora incompleti,‌ la storia fittizia “Fire & Blood” è un’opera finita ⁣e deliberatamente ambigua. Piuttosto che una ​narrazione in ​tempo reale dal punto di vista dei personaggi,⁣ “Fire ⁣& Blood” è un mosaico di resoconti retrospettivi, nessuno dei quali è canonico, sebbene alcuni eventi siano immutabili. Questa caratteristica ha permesso al showrunner Ryan Condal di scegliere quale ‌versione ‌della verità ⁣riportare, offrendo ‌al pubblico la​ possibilità di speculare frenetiche sugli sviluppi futuri.

Un finale senza clamorosi⁣ colpi di scena

“The Queen Who Ever⁤ Was”, scritto da ⁣Sara ‍Hess⁤ e diretto da ⁤Geeta ⁣Vasant Patel, evita cataclismi imminenti. L’episodio non ⁢offre scontri a Harrenhal, dove Daemon Targaryen (Matt Smith) sta organizzando un esercito, né un culmine alle tensioni a King’s Landing,⁣ dove l’avvisatrice Rhaenyra (Sonoya ​Mizuno) instiga la ribellione tra i comuni.

L’episodio‌ si ⁣concentra invece sui ⁢conflitti interpersonali: Daemon accetta finalmente Rhaenyra ​come suo superiore; il marinaio bastardo ​Alyn (Abubakar Salim) affronta⁣ il padre Corlys⁤ (Steven Toussaint) per anni di trascuratezza; e l’amica d’infanzia ⁤di Rhaenyra, Alicent (Olivia Cooke), rinuncia alla sua auto-giustificazione, ammettendo ⁤di⁤ aver sbagliato ⁣nel favorire l’inizio della guerra.

Delusioni e potenzialità future

Alcuni fan potrebbero trovare “The Queen Who Ever Was” anticlimatico, soprattutto come ultimo ⁤scorcio su Westeros prima di una ‍probabile lunga attesa per la terza stagione. Tuttavia, il finale sembra delineare ⁢un’idea chiara: “House of the ‍Dragon” non vuole essere definito solo dalle battaglie‍ spettacolari. La serie, infatti, si concentra maggiormente sulle vite e ‍relazioni che diventano vittime collaterali delle guerre.

Ser Criston Cole (Fabien⁣ Frankel),‌ condiviso ex di Rhaenyra e Alicent, rappresenta una sorpresa come Cassandra di questo conflitto. Dopo aver assistito​ alla‌ sola battaglia‌ drago contro drago della stagione⁢ — il conflitto a⁢ Rook’s Rest nell’episodio 4 ‍— è umiliato, dichiarando che “I draghi danzano⁤ e gli uomini‌ sono‌ come polvere sotto i loro ⁢piedi. Tutti i nostri pensieri e tutte ‌le nostre imprese non ⁢sono nulla.” Tuttavia, la serie rovescia‌ questa gerarchia, mettendo pensieri, sentimenti e sforzi umani al di sopra del carnage spettacolare.

La storia scriverà chi sei

Rhaenyra chiude l’episodio dicendo ad Alicent: “La storia ti dipingerà come una cattiva”, sottolineando quanto “House of the Dragon” si interessi alla⁣ storia, ‍in⁣ riferimento a‍ “Fire & Blood”. Nell’ultima scena dell’episodio, Rhaenyra è⁤ circondata da pergamene contenenti millenni ⁢di storia, mentre​ Alys ⁣Rivers (Gayle Rankin) ‌convince Daemon⁣ a impegnarsi mostrandogli una visione della lotta esistenziale che⁤ verrà in “Game of Thrones”, più di un secolo dopo. Gli eventi di “House of the Dragon” sono⁣ solo‍ brevi⁤ puntini in un arazzo molto‌ più ampio, le ⁢motivazioni dei personaggi inevitabilmente ‌travisate dalle generazioni future. Questo punto di vista⁤ paradossalmente eleva la posta in gioco delle emozioni in gioco.

L’importanza della lente maturazione

Mentre è giusto ‍criticare ⁤”House of the‌ Dragon” ‍per la gestione del ritmo di questi viaggi interiori, è meno un difetto che la⁢ stagione si chiuda con eserciti in​ marcia piuttosto che sul campo di battaglia. Quando l’azione‌ arriva, la‌ serie tende a ‍tagliarne i dettagli, rendendola⁢ attivamente sgradevole da guardare. Se si ‌attendevano scontri tra draghi, Rook’s Rest ha probabilmente diminuito quell’entusiasmo. La stagione uno sembrava un lungo set-up per ‍necessità, ‍mentre⁢ la stagione due si svolge come ​un set-up deliberato per future tematiche, illustrando la‍ pendenza ⁣sdrucciolevole del conflitto armato.

La Danza‍ dei ​Draghi ha già visto crimini ​di guerra, omicidi di bambini e la morte di creature maestose. ⁣È difficile individuare‍ il momento esatto in ⁢cui i combattenti hanno superato il punto di non ritorno, ma la guerra è​ molto presente, sempre con⁣ la possibilità di diventare più terribile e distruttiva. Sappiamo che la morte continuerà ad arrivare, una certezza che tinge ogni interazione ⁢e scena di un effetto disturbante. Qual ‍è la fretta⁢ di vederla arrivare?

Scopri di più su House⁢ of the Dragon.

La stagione due di “House ⁢of the Dragon” ha mostrato che la ​serie va oltre le spettacolari battaglie incendiarie per concentrarsi sulle complessità umane e sulle ⁤relazioni travagliate. Il modo in cui la serie ritarda la gratificazione dell’azione spettacolare⁢ può sembrare frustrante,⁤ ma obbliga il pubblico a immergersi nel ⁤fatalismo ⁣oscuro che ⁤ormai ‌caratterizza lo show. Questa lentezza nel narrare può rendere ancor più devastante il futuro correre‌ verso la rovina.