Il racconto di Lana: quando il telefono squillò
Un tuffo nel passato tra memoria e identità
Era un venerdì del 1992, alle 10:36 del mattino, quando l’undicenne Lana rispose a una telefonata che avrebbe segnato profondamente la sua vita. Questo è il motivo ipnotico che si ripete nel secondo lungometraggio narrativo di Iva Radivojević, When the Phone Rang, presentato nella sezione Concorso Cineasti del Presente del Locarno Film Festival.
Il trauma del doppio addio
Quella chiamata rappresentò un doppio trauma per Lana, che perse contemporaneamente sia il nonno sia il suo paese natale. Proiettata in uno stato di dislocamento prolungato, Lana sperimenta una frammentazione delle sue memorie e della sua storia. Per contrastare gli effetti della migrazione, si ancora ossessivamente a quella telefonata, cercando di mantenere saldo ciò che sa essere vero, mentre la sua identità nazionale e la nozione di “casa” vengono continuamente messe alla prova e ridiscusse.
Un viaggio tra memoria e ricostruzione
Il risultato è un film che si colloca a metà strada tra il diario di viaggio e la ricostruzione di una memoria, rifiutando l’eccezionalismo a favore di una forma amorfa che cerca di comunicare oltre i confini geografici. Sebbene Radivojević non nasconda il fatto che il paese dissolto è la Jugoslavia, nel film rimane senza nome. Un modo per rendere il racconto universale e collegabile a qualsiasi momento storico, viste le similitudini con situazioni in Ucraina, Palestina e Sudan.
Colori e sapori della nostalgia
Nata in Serbia e attualmente residente a Lesbo, in Grecia, Radivojević ha spesso esplorato temi di dislocazione, fluidità dell’identità nazionale e itineranza nei suoi cortometraggi, documentari e nel suo primo film narrativo Aleph (2021). When the Phone Rang rappresenta per lei il primo tentativo di scavare nella propria storia, in un momento in cui ha trovato un luogo a cui desidera ritornare.
“Dopo aver lasciato la Jugoslavia, sono cresciuta a Cipro. Poi ho vissuto negli Stati Uniti per molto tempo prima di tornare in Grecia. Qualcosa, nel ritornare alla cultura in cui sono cresciuta, ha scatenato qualcosa. Sei così impegnato a sopravvivere che non hai il tempo di affrontare il tuo trauma, e a un certo punto questo vuole parlare con te.”
La produzione minimalista
Per questo progetto, Radivojević è tornata in Serbia e ha assemblato una troupe di otto persone, dove tutti hanno assunto molteplici ruoli nella produzione. La regista stessa ha svolto anche il ruolo di direttore artistico. A causa di vincoli di bilancio, ha vissuto nello stesso appartamento in cui hanno girato il film, con qualche disagio: “Probabilmente avrei voluto la separazione tra vita e set, ma forse era necessario per me essere lì.”
Ricordi personali sul grande schermo
Radivojević ha riunito vecchi amici, vicini e fotografie di famiglia per dare vita al ritratto di una bambina e del suo quartiere, popolato da un cast familiare di personaggi che una volta facevano parte della sua vita. “È un modo per fissarli nel tempo, nello spazio e nella memoria. Altrimenti, potrebbero essere dimenticati o cessare di esistere. Voglio che esistano.” In un’euforica capsula del tempo, Radivojević ha riportato in vita tutto ciò che desiderava dal suo passato.
La voce dei migranti
Nelle sue opere, Radivojević ha spesso utilizzato la voce fuori campo come dispositivo narrativo, riflettendo sullo stato dei migranti, la voce disincarnata cambia forma attraversando confini e cercando di trovare una casa a cui tornare. “Quando i migranti si muovono, cambiano lingua e identità. Cambiare forma è nella natura dei migranti.”
Un dialogo tra passato e presente
La voce è descritta come un fantasma che infesta le immagini, un promemoria della perdita di chiarezza nella memoria pittorica. Mentre la voce del narratore modula cadenza e tono per riflettere un’esperienza “interna ed esterna simultanea,” il telefono emerge come una sorta di macchina del tempo, capace di mettere in conversazione passato e futuro.
Il punto di vista del bambino
Il bambino diventa una figura cruciale in questo dialogo, non solo a causa dei ricordi di Radivojević ma anche perché raccontare la storia dal punto di vista di un bambino, con i loro “sentimenti semplici e grezzi,” permette un’ampia “affettività emotiva.” È un omaggio ai bambini, “al loro potere, intelligenza e resilienza.” Invece di sensazionalizzare la violenza di un’esperienza traumatica, il film presenta i momenti felici di Lana, come tagli di capelli mal riusciti, danze in cucina o il momento in cui ha sentito l’amore per un amico.
Questa enfasi sui momenti di gioia profonda fa sentire maggiormente il dolore della perdita quando questi sono strappati via. “Voglio condividere il dolore,” confessa Radivojević. “La ferita può chiudersi una volta che hai invitato testimoni al dolore.” E il testimone può essere semplicemente te stesso.