Le sfide di “RuPaul’s Drag Race” nel contesto odierno
Dal suo debutto su Logo TV nel 2009, “RuPaul’s Drag Race” ha vissuto una straordinaria trasformazione, evolvendosi da piccolo show di nicchia a fenomeno televisivo di massa. Questo spettacolo ha conquistato premi prestigiosi e attirato l’attenzione di fan famosi, diventando un rifugio sicuro e gioioso per le comunità queer e transgender. Ma in questi tempi frammentati, il suo ruolo è andato oltre il semplice intrattenimento.
Un rifugio per l’identità e la comunità
Sebbene lo spettacolo sia celebre per i look mozzafiato, le acrobazie e le battaglie di lip-sync, ciò che lo rende davvero significativo è il suo contributo alla creazione di un senso di identità e comunità. Mentre vari stati cercano di approvare leggi anti-LGBTQ+ e di limitare le performance drag, “RuPaul’s Drag Race” si è affermato come piattaforma di resistenza e solidarietà. RuPaul ha sempre sostenuto che il drag è un atto politico, e questo spirito impregna ogni puntata.
Michelle Visage, giudice di lunga data e produttrice dello show, sostiene che non fosse un obiettivo esplicito diventare uno spettacolo politico, ma ha aggiunto: “Per noi, il drag è politico. È una dichiarazione contro la società”.
L’alleanza con l’ACLU e il Drag Defense Fund
Con l’aumento della legislazione anti-LGBTQ+, la casa di produzione dello spettacolo, World of Wonder, ha collaborato con l’ACLU per creare il Drag Defense Fund. Questo fondo permette alle persone di contribuire alla lotta per i diritti LGBTQ+. La campagna non si ferma qui; in ogni episodio, le drag queen ricordano al pubblico di registrarsi per votare, sottolineando l’importanza della partecipazione politica.
Personaggi di alto profilo come Nancy Pelosi, Alexandria Ocasio-Cortez e Kamala Harris hanno partecipato come giudici ospiti. La presenza della Vicepresidente Harris nella finale di “All Stars” con il messaggio di incoraggiamento al voto è stata significativa, coincidenza perfetta con l’annuncio della sua candidatura presidenziale.
L’arte del movimento e del messaggio
La musica ha sempre avuto un ruolo centrale nelle sfide della serie. Nella stagione 16, il tema politico è stato esaltato quando alle concorrenti è stato assegnato il brano “Power”, scritto dal giudice ospite Leland. Le parole della canzone enfatizzavano l’importanza del voto e dell’empowerment.
Il coreografo Jamal Sims ha trasformato il messaggio di Leland in una danza potente. “Il messaggio era energizzare le persone a votare, e come fare questo attraverso la danza, la canzone e la musica?” ha spiegato. Sims ha avuto il difficile compito di insegnare la coreografia alle regine in un tempo limitato, ottimizzando ogni minuto per garantire una performance che riflettesse il messaggio del brano.
Ogni stagione è unica: nuove storie, nuovi volti
Ogni annata di “RuPaul’s Drag Race” è resa speciale dalla presenza di nuove concorrenti. Con ogni nuova stagione, arrivano storie fresche e rappresentazioni che permettono a spettatori di ogni provenienza di identificarsi. Michelle Visage sottolinea: “Ottieni nuove storie e persone con cui il pubblico può relazionarsi. Vedi nuove persone che qualcuno può comprendere e vedere rappresentate in TV”.
Nymphia Wind, la vincitrice della stagione 16, ha fatto la storia come prima regina dell’Asia orientale a vincere. La sua vittoria ha offerto una piattaforma globale per rappresentare giovani di Taiwan e di tutto il mondo. “Crescendo, non ho mai avuto rappresentazioni nei media occidentali”, ha detto Wind.
La magia delle selezioni
La magia di ogni stagione inizia con il casting. Goloka Bolte e il suo team esaminano ogni singola audizione per trovare le nuove regine. “Cerchiamo quelle regine talentuose che continuano a sorprenderci con la loro fresca interpretazione dell’arte drag,” ha commentato Bolte.
Affrontare questioni rilevanti
La diversità delle concorrenti è fondamentale per le discussioni su temi come omofobia, body shaming, HIV, terapia di conversione, rifiuto familiare, salute mentale, abusi e identità di genere. Questi argomenti non solo aiutano i giovani a comprendere le difficoltà, ma educano anche i genitori su come avviare conversazioni significative.
Michelle Visage ha appreso un’importante lezione dallo show e dalle regine. Come genitore di un bambino queer, ha confessato che lo spettacolo le ha dato una comprensione più profonda di molte cose. “La mia mente è stata aperta, e devo questo allo show, alle regine e ai miei figli per aver aperto e mantenuto conversazioni su questi temi,” ha detto.
La comunità nel contesto attuale
Gianna Costa, la disegnatrice di produzione dello show da 12 anni, ha visto il paese cambiare, spesso non in meglio. Tuttavia, ritiene che lo spettacolo unisca le persone attraverso il paese, specialmente nelle città dove la comunità LGBTQ+ è bersagliata. “È bello che ci sia uno spettacolo che le persone possono guardare, sentire le storie degli altri che possono risuonare con loro, ma anche allontanarsi dal negativo che sentono tutto il giorno.”
Il drag non è solo un’arte, ma un potente strumento di auto-espressione. Settimana dopo settimana, le regine portano queste storie nelle case, cariche di speranza e resilienza. “Drag Race” ha influenzato il mondo e la cultura mainstream in molti modi, continuando a fare la storia con le sue vittorie agli Emmy e le sue candidature storiche, rimanendo uno degli show più essenziali in televisione.
Michelle Visage conclude: “È un luogo dove tutti possono sentirsi come se appartenessero.”
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