Una nuova prospettiva su “Peaches Goes Bananas”
Un incontro che ha cambiato tutto
Circa due decenni fa, la documentarista Marie Losier e l’icona pop Merrill Nisker, meglio conosciuta come Peaches, si sono incontrate nel backstage di uno spettacolo. Quella serata non fu solo l’inizio di un’amicizia, ma anche di un progetto cinematografico che avrebbe richiesto ben 17 anni di riprese. Il risultato di questa lunga avventura è “Peaches Goes Bananas”, un documentario intimo e anticonvenzionale che avrà la sua anteprima nella sezione Venice Days della Mostra del Cinema di Venezia.
Peaches Goes Bananas si distingue come secondo progetto incentrato su Peaches a fare il suo debutto nei festival quest’anno, successivamente a “Teaches of Peaches” di Philipp Fussenegger e Judy Landkammer, presentato a Berlino.
“I progetti sono molto diversi,” spiega Nisker. “Uno è più un documentario su un album specifico in un momento specifico nel tempo, mentre il film di Marie – beh, nemmeno lo considero un documentario. È più come un dipinto, un ritratto. Marie si entusiasma per un artista e poi segue la sua strada.”
Un ritratto del corpo e dell’arte
Marie Losier spiega: “Il film è molto legato al corpo e a come il corpo possa essere un oggetto d’arte. Mostra come un corpo, attraverso molte fasi e età, possa creare bellezza. È un film in cui la musica è sentita fisicamente.”
La regista ha ottenuto questo risultato utilizzando una camera a mano, che non poteva registrare suoni. “[Girare con una Bolex] è pieno di sorprese,” dice Losier. “Non vedi quello che filmi, quindi ti concentri sul momento, restando molto concentrata, e poi scopri ogni tipo di sorpresa quando ottieni il risultato. È un modo molto diverso di pensare al cinema, pieno di problemi e sorprese, che io adoro.”
Creazione artistica attraverso la separazione
“Separare il suono dall’immagine può essere importante quanto l’immagine stessa,” continua Losier. “Puoi inventare molto di più quando non filmi con il suono sincronizzato. Si apre davvero un universo di creatività.”
Una nuova luce sul processo creativo di Peaches
Tuffandosi negli archivi personali della musicista, il film rivela un nuovo aspetto dell’approccio creativo di Nisker. Prima di diventare un’icona a Berlino, la giovane cantante insegnava musica ai bambini di Toronto. “Il pubblico vuole sentirsi parte dello spettacolo, sentirsi come se sapessero qualcosa che tu non sai,” spiega Nisker. “Non lo sanno, ma la sospensione dell’incredulità è davvero eccitante, ed è divertente giocare con questo, fingendo di aver dimenticato di suonare [la loro canzone preferita]. Devi trovare un modo per interagire senza far sì che i spettatori prendano il controllo.”
Un legame familiare profondo
Losier mette al centro il rapporto della cantante con i suoi genitori e la sorella, discostandosi dai convenzionali ritratti ‘dietro le quinte’ per offrire una rappresentazione di amore e devozione profondi. Ma con l’amore viene anche il dolore e la perdita, un elemento reso ancora più acuto dalla malattia familiare e dai 17 anni di riprese.
“Tornando al meteriale girato tanti anni dopo, ho visto il modo potente in cui Peaches guardava [sua sorella] Suri, qualcosa che non avevo notato in quel momento,” dice Losier. “Ha reso il processo di montaggio molto commovente e molto emozionante, perché ero così vicina a tutto questo. Ho dovuto orchestrare quelle emozioni per dare vita al film.”
Il passare del tempo come tema centrale
Considerato l’enorme periodo di produzione del film, il passare del tempo emerge come un tema chiave, mentre vedere l’artista interagire con i suoi genitori sottolinea una delle principali preoccupazioni di Nisker. “La discussione e la comprensione intergenerazionale sono importantissime in questo momento,” dice. “Penso anche che i genitori e i nonni possano essere spesso più punk dei loro figli. Voglio dire, hanno vissuto rivoluzioni culturali – capiscono l’attitudine punk!”
Come artista, Peaches vuole incarnare quell’attitudine. ”[La cultura] avrà sempre un posto per i giovani per trovare le loro icone,” afferma. “Ma quelli un po’ più grandi ora dicono: ‘Io voglio la mia icona! Vogliamo questo, dobbiamo sentirci così anche noi.’ Quindi voglio dire che [l’invecchiamento e la menopausa] non è la fine. È l’inizio di una nuova cosa – ed è fantastico. Non devi preoccuparti di indossare il bianco, per esempio.”
Quest’opera non è solo un ritratto di Peaches come artista, ma un viaggio emotivo e personale che esplora la bellezza che si annida nelle pieghe del tempo e dell’esperienza umana. Lasciandosi alle spalle i tipici schemi documentaristici, Losier ci regala una visione unica e coinvolgente di una donna che ha saputo reinventare continuamente se stessa e il suo rapporto con l’arte.
Marie Losier e Peaches ci offrono una testimonianza incredibile non solo della carriera di una musicista, ma di una vita vissuta con intensità, passione e autenticità. Questo film è una celebrazione della resilienza e della continua ricerca della bellezza attraverso l’arte e l’esperienza umana.