English
La nuova ondata del cinema giovanile arabo: sfide e opportunità
Quando si tenta di entrare in un’industria cinematografica nascente, molti registi puntano su formati collaudati. Dramma familiare, commedie romantiche, thriller d’azione. Ma nella regione araba, dove paesi come l’Arabia Saudita, il Kuwait e gli Emirati Arabi Uniti stanno ancora muovendo i primi passi per costruire una robusta industria cinematografica, i registi stanno sfruttando un pubblico giovane, altamente connesso e mediatico, con i loro film.
Specializzazione dei festival e impatto locale
Alla vigilia dell’undicesima edizione dello Sharjah Intl. Film Festival for Children and Youth, che si terrà tra il 6 e il 12 ottobre negli Emirati Arabi Uniti, tre registi hanno condiviso opinioni sull’importanza dei festival specializzati nella regione e sulle sfide che si presentano nella realizzazione di film per i giovani in un mondo arabo sempre più occidentalizzato.
Mariam Al Awadhi, il cui ultimo film “Umm Salama the Matchmaker” avrà la sua prima mondiale a Sharjah, sottolinea: “Sì, c’è una lacuna nel mercato per i film focalizzati sui giovani nella regione. I giovani desiderano narrazioni autentiche che riflettano le loro esperienze. Anche se ci sono alcune produzioni mirate a questo pubblico, spesso mancano di autenticità nella narrazione e nella rappresentazione. Investendo in film centrati sui giovani, i registi possono anche favorire una connessione e una comprensione più profonde all’interno della comunità.”
La sfida delle aspettative globali
Ahmed Alkhudari, il cui “Amakor” segue un influencer che recupera la memoria dopo un incidente, concorda che i giovani del mondo arabo sono affamati di contenuti. Tuttavia, evidenzia come i registi locali si trovino in svantaggio in un mondo in cui ragazzi e adolescenti hanno un accesso così facile e ampio ai film e alla televisione realizzati in Europa e negli Stati Uniti.
“I giovani hanno accesso a Netflix, Prime Video e al mondo sui loro telefoni. Stanno confrontando i nostri film con “Bad Boys for Life” e “Top Gun: Maverick.” Questo è troppa pressione. Stanno confrontando noi con i budget americani, aspettandosi film di Hollywood… Vogliamo offrire intrattenimento senza budget e senza libertà di espressione. Questa è una lotta ingiusta.”
Alkhudari aggiunge: “Le nuove generazioni preferiscono film internazionali rispetto ai film arabi. Preferiscono i film in lingua inglese. Se vanno a vedere “Inside Out” al cinema, lo vogliono vedere in inglese, nemmeno doppiato in arabo. Quindi i registi hanno iniziato a pensare: dobbiamo fare i nostri film in inglese? Capisci la dimensione del conflitto che stiamo affrontando? Ora stiamo pensando di cambiare la lingua dei nostri film.”
L’identità culturale nel cinema
Per la regista anglo-palestinese Farah Nabulsi, candidata all’Oscar per il cortometraggio del 2020 “The Present”, creare storie che risuonano con il suo patrimonio e il paese da cui proviene è uno dei motivi principali della sua passione per il cinema. Nel suo film “The Teacher“, Nabulsi esplora questo scontro tra due culture attraverso la storia di un insegnante palestinese (interpretato da Saleh Bakri) che lotta per conciliare la sua resistenza politica con una nascente relazione con una volontaria britannica interpretata da Imogen Poots.
“Penso che sia importante che i più giovani abbiano modelli di ruolo che rispettano e ammirano, e non solo per il lavoro che stanno facendo ma anche per le loro motivazioni sottostanti. Faccio film in Palestina su un argomento che va avanti da decenni ma che è molto attuale in questo continuo ciclo di morte e distruzione che si abbatte su Gaza. Quindi il fatto che io sia un regista interessato a fare film che abbiano profondità, significato e importanza nell’arena globale è anche un elemento importante di essere un modello di ruolo.”
Opportunità formative e crescita futura
Parlando delle opportunità disponibili per convertire il giovane pubblico nei futuri registi, Al Awadhi evidenzia i programmi dell’Arab Film Studio (AFS), parte della Creative Media Authority ad Abu Dhabi. “AFS non solo offre formazione in sceneggiatura, narrativa e documentario o anche regia per spot pubblicitari – ma anche l’opportunità di accedere all’industria creativa più ampia ad Abu Dhabi, inclusa l’esperienza pratica in produzioni internazionali.”
Alkhudari aggiunge: “Siamo fortunati per due ragioni: gli strumenti cinematografici stanno diventando così economici e la conoscenza è anche lì. Io sono laureato da YouTube. Originariamente sono un ingegnere ma ho imparato tanto sul cinema giocandoci. Questo non sarebbe successo un paio di decenni fa.”
Visioni per il futuro del cinema locale
Guardando al futuro, Al Awadhi spererebbe di vedere “più film emiratini che rappresentino autenticamente le nostre storie, emozioni e sfide. Ci sono così tanti strati nella nostra comunità che meritano di essere mostrati su un palcoscenico globale. Abbiamo un’ampia gamma di individui talentuosi qui, capaci di creare lavori eccezionali.” Mentre Alkhudari vorrebbe che le principali piattaforme di streaming globali “ci trattassero allo stesso modo degli occidentali, dal punto di vista finanziario.”
“Con i soldi, saremmo in grado di offrire loro un prodotto migliore. Ci darebbe la libertà di esprimerci. Le restrizioni del governo sono troppo. Approverebbero certe cose per i film horror occidentali ma quelle stesse cose non sarebbero approvate per i film kuwaitiani. Non hanno misure uguali. Se le piattaforme ci trattassero allo stesso modo dal punto di vista finanziario, potremmo rivolgerci direttamente a loro. Saremmo in grado di produrre di più e meglio.”
Farah Nabulsi conclude: “Mi rende molto felice pensare di poter ispirare e motivare i giovani registi. Ma voglio ispirare i giovani anche se non vogliono essere registi – questo è davvero gratificante per me e riempie la mia anima.”
Ti è piaciuto questo articolo? Condividilo sui tuoi social e facci sapere cosa ne pensi! Segui i nostri canali social per rimanere sempre informato sulle ultime novità del cinema.
