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L’irriverenza di Deadpool: risate e censure
Un torrenziale successo al botteghino
L’action-comedy vietata ai minori “Deadpool & Wolverine” ha conquistato l’estate con un impatto travolgente al botteghino. Il team creativo ha ringraziato la casa di produzione Disney per aver permesso loro di scherzare su vari ed espliciti argomenti, spesso taboo, riguardanti l’Universo Cinematografico Marvel e le vite personali degli attori coinvolti.
Scopri il trailer ufficiale di Deadpool & Wolverine
Quando anche Deadpool è soggetto a censura
Nonostante la libertà concessa, c’è stata una linea che Ryan Reynolds, l’attore protagonista, è stato costretto a non pronunciare per richiesta della compagnia.
In varie interviste precedenti all’uscita del film, Reynolds ha confermato che una battuta in particolare è stata rimossa. La versione originale della sceneggiatura mostra chiaramente il momento in cui, dopo aver appreso della morte di Magneto, Deadpool rompe la quarta parete esclamando: “CAZZO! Non possiamo nemmeno permetterci un altro X-Man? La Disney è così tirchia. Non riesco a respirare con tutto questo cazzo di Topolino in gola.”
La sostituzione creativa di Shawn Levy
Il regista Shawn Levy ha condiviso dettagli su questa sostituzione in un’intervista. Ha detto: “C’era solo una battuta in tutto il film che ci hanno chiesto di cambiare”. Levy e Reynolds hanno promesso di mantenere il segreto sulla linea originale, ma il regista ha rivelato che è stata sostituita con un’altra altrettanto oscena, in cui Pinocchio mette la faccia nel sedere di Deadpool e inizia a mentire freneticamente.
“Ryan, questa è la tua battuta di rimpiazzo in risposta a, ‘Possiamo pulirla un po’?’ Questo è Ryan Reynolds per te, audace fino all’estremo,” ha commentato Levy.
Analisi tecnica della comicità in Deadpool
Deadpool è noto per il suo umorismo irriverente e, talvolta, volgare. Questo stile comico non solo sfida i limiti del buon gusto, ma invoca anche un senso di liberazione per il pubblico, che vede infrangere norman comuni. Gli aspetti tecnici della sceneggiatura di “Deadpool & Wolverine” mostrano un approccio consapevole a queste battute, calibrando il linguaggio per sfidare e, allo stesso tempo, intrattenere.
Ogni scena è costruita con dialoghi che riecheggiano una sorta di “comicità metanarrativa”, dove Deadpool non è solo un personaggio, ma anche un osservatore del mondo Marvel. Questo livello di profondità richiede non solo una scrittura abile, ma anche una sensibilità verso i limiti di ciò che è accettabile.
Il bilanciamento tra audacia e censura
“Deadpool & Wolverine” è una prova lampante di come la censura possa effettivamente stimolare la creatività. Il fatto che i creatori abbiano dovuto cambiare una battuta ha portato all’inserimento di un’altra, altrettanto irriverente, ma che rispetta le linee guida imposte. Questo non solo mantiene l’integrità del personaggio di Deadpool, ma dimostra anche come gli artisti possano navigare nelle acque insidiose delle restrizioni senza perdere la loro voce unica.
Tendenze future del cinema irriverente
Guardando al futuro, il successo sui generis di ”Deadpool & Wolverine” potrebbe aprire la strada a ulteriori film che sfidano le norme. Il pubblico sembra apprezzare una comicità che non ha paura di spingersi oltre, e la risonanza culturale di questi film lo conferma. Tuttavia, il bilancio tra libertà creativa e le richieste delle case di produzione resterà sempre una danza delicata.
Conclusioni sull’importanza dell’autenticità
“Deadpool & Wolverine” riesce a rimanere fedele al suo spirito originale nonostante le censure. Questo è un testamento della forza dell’autenticità nel cinema e dell’importanza di mantenere una voce unica in un’industria che spesso cerca di conformare. Guardare questo film significa apprezzare non solo le risate, ma anche la complessa giocoleria tra audacia e accettabilità.
Guarda Deadpool & Wolverine su Disney+ per immergerti in un’avventura che non risparmia nessuno, nemmeno Topolino.
