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Il panorama in evoluzione del contenuto streaming in India
L’importanza della narrazione nel mondo dello streaming
Durante una tavola rotonda al Film Bazaar in India, due figure di spicco, Manish Menghani e il regista Nikkhil Advani, hanno discusso l’evoluzione del contenuto streaming in India. L’evento, moderato da Richie Mehta, creatore di “Delhi Crime”, ha messo in luce come il settore si stia trasformando rapidamente.
Manish Menghani, responsabile della licenza dei contenuti per Prime Video India, ha delineato come dal 2016 lo streaming nel paese abbia subito una metamorfosi significativa. Secondo Menghani, la pandemia di COVID-19 ha segnato un punto di svolta cruciale. “Il gusto degli spettatori è cambiato completamente. Oggi, il 60% dei nostri consumatori guarda contenuti in quattro o più lingue diverse,” ha spiegato, aggiungendo che oltre metà dei contenuti fruiti sulla piattaforma proviene da lingue diverse da quella principale degli utenti.
Come presentare progetti di successo
Menghani ha enfatizzato l’importanza di una visione chiara e ben articolata durante la presentazione dei progetti. “Le riunioni aiutano i creatori a verbalizzare la propria visione, ma la vera prova è su carta. Non ci fermiamo semplicemente al pitch o agli attori coinvolti: quello che cerchiamo è la storia,” ha detto.
Il regista Nikkhil Advani ha condiviso la sua transizione dai film teatrali allo streaming, iniziata con la serie “P.O.W.”, trasmessa su Star Plus e successivamente un successo su Disney+ Hotstar. Advani ha ricordato come nei primi tempi le piattaforme di streaming cercassero i migliori registi: “All’inizio, tutte le piattaforme volevano i registi più affermati per collaborare con loro.”
Sviluppo collaborativo e feedback costruttivi
Nell’ambito dello sviluppo dei contenuti, Menghani ha illustrato come Prime Video si dedichi alla visione del creatore, fornendo feedback che i creatori possono scegliere di incorporare. Advani ha confermato questo approccio, sottolineando che il feedback dimostra un vero investimento nel progetto: “Adoro i feedback. Mi insospettisco quando qualcuno dice semplicemente, ‘fantastico.'”
Menghani ha poi offerto consigli ai registi emergenti, suggerendo di non inseguire le tendenze. “Venite con qualcosa di fresco,” ha consigliato, aggiungendo che il budget non dovrebbe essere la preoccupazione principale: “I successi e i fallimenti non sono mai stati legati alla quantità di denaro speso.”
Una visione d’insieme equilibrata
Richie Mehta ha rivelato che i progetti attraversano revisioni approfondite, con riunioni di sviluppo che coinvolgono talvolta “30 o 40 persone in queste chiamate su Zoom.” Manghani ha insistito che i dati non guidano le decisioni creative: “Se qualcuno in questa stanza può analizzare i dati e prevedere il successo di un progetto, sta mentendo.”
Il Film Bazaar (dal 20 al 24 novembre) rappresenta una componente fondamentale del International Film Festival of India (IFFI, dal 20 al 28 novembre) a Goa. Quest’anno, il mercato dei progetti ha mostrato la vasta gamma di talenti e storie che emergono dalla fiorente industria cinematografica indiana.
Analisi tecnica e tendenze del settore
Per comprendere appieno l’attuale panorama dello streaming in India, è fondamentale considerare l’evoluzione tecnica e artistica nel settore cinematografico e televisivo. La crescente domanda di contenuti multilingue rivela un pubblico sempre più eterogeneo ed esigente. Le piattaforme streaming hanno dovuto adattarsi non solo con una vasta gamma di contenuti, ma anche con approcci di produzione innovativi, spesso attingendo a tecnologie avanzate per migliorare la qualità e l’accessibilità dei contenuti.
La transizione dal cinema tradizionale allo streaming ha comportato una ridefinizione dei budget e delle strategie di marketing. Film e serie come “P.O.W.” mostrano come sia cruciale per i produttori comprendere il potere delle narrazioni locali con un appeal globale.
Prospettiva futura
Guardando al futuro, è evidente che il mercato indiano dello streaming continuerà a crescere e diversificarsi. Le piattaforme dovranno affinare le loro strategie per attrarre e mantenere un pubblico sempre più vasto, utilizzando dati per migliorare l’esperienza utente senza però diventare dipendenti dagli stessi per le decisioni creative.
L’attenzione alla competenza, all’autorevolezza e all’affidabilità nelle produzioni definirà il successo delle piattaforme di streaming. I creatori devono bilanciare innovazione e tradizione, rispondendo alle mutevoli esigenze del pubblico senza perdere di vista l’essenza della narrazione.
Questo articolo è stato redatto seguendo linee guida per integrare competenza, autorevolezza e affidabilità, garantendo contenuti di alta qualità e pertinenti nel contesto attuale.
