Una società divisa: il ritorno di Squid Game

Un mondo fratturato

Una popolazione spaccata in due, ma destinata alla stessa sorte. Individui ridotti a essere identificati per la fazione scelta, rossa o blu. E in gioco, la prosperità o la morte. Ti suona familiare?

Hwang Dong-hyuk, creatore di Squid Game, sottolinea il tema del prendere posizione come motivo dominante della seconda stagione della sua serie di successo internazionale. I personaggi in crisi finanziaria si sfidano in un gioco mortale per vincere una somma di denaro che potrebbe salvare loro la vita.
Hwang si trova nel gigantesco dormitorio dello studio Cube di Corea, il più grande impianto di produzione del paese, a circa 100 miglia a sud di Seoul. Sebbene il set familiare presenti ancora file di letti a castello impilate fino al soffitto come un’impalcatura, è impossibile ignorare una nuova caratteristica: un enorme “O” blu e una “X” rossa illuminate sul pavimento, con corrispondenti linee blu e rosse che attraversano la stanza.

Temi universali e rilevanza contemporanea

Nonostante sia novembre 2023 e le elezioni presidenziali statunitensi siano ancora lontane un anno, Hwang sa che la seconda stagione verrà rilasciata in coincidenza con quel periodo, definendolo come “l’evento O-X definitivo”. Nota inoltre che il settarismo è universale. “In Corea di questi tempi, vediamo conflitti molto peggiori tra anziani e giovani. E vediamo divisioni ovunque. Non c’è spazio per il dibattito, solo ostilità. Sono stato ispirato dalla direzione che sta prendendo il mondo intero.”

Come titolo più popolare di Netflix di tutti i tempi, Squid Game è probabilmente la serie di ritorno più attesa al mondo. Ma, a seguito della tumultuosa corsa presidenziale statunitense che ha rivelato fratture sociali insormontabili, è forse diventata anche l’opera d’arte più urgente e saliente della cultura pop.

Conflitti e decisioni

Nella prima stagione, dopo la sanguinosa carneficina del primo round “Un, due, tre, stella”, i giocatori sopravvissuti avevano l’opzione di terminare il gioco per tutti con un voto di maggioranza. (I favorevoli avevano prevalso di uno, ma quasi tutti optarono per tornare dopo pochi giorni nelle loro vite disperate – la critica più impietosa dello show alla società moderna). Questa volta, il voto per continuare è obbligatorio dopo ogni round, e divide i giocatori in campi chiaramente etichettati. Un lato è motivato dall’ansia economica e dalla convinzione di avere le qualità per prevalere sugli altri, vincitore prende tutto. L’altro sostiene che un voto per l’opposizione porterà alla distruzione certa di tutti.

“Viviamo in una società democratica, e ognuno ha il proprio diritto di voto, ma il lato dominante governa,” dice Hwang. “Quindi volevo anche porre la domanda: la maggioranza ha sempre ragione?”

Successo e Riconoscimenti

Le aspettative iniziali di Netflix per la prima stagione di Squid Game erano modeste. “Era sempre un titolo di grande rilievo per il team coreano,” afferma il responsabile dei contenuti di Netflix. “Sapevamo che sarebbe stato molto grande in Asia.” Tuttavia, il suo successo ha superato ogni previsione. Entro 12 giorni dal rilascio, Squid Game è diventato il più popolare di sempre sulla piattaforma, continuando a mantenere il primato nelle classifiche di visualizzazione in 94 paesi, compresi gli Stati Uniti.

Impatto culturale e sociale

La serie ha rapito l’immaginario di un’importante fetta di società capitaliste globali in tarda fase, emergenti dalla pandemia. Il commento sociale culturalmente specifico, ma universalmente rilevante, si sposa con un design visivo iconico e ironico (giochi d’infanzia mortali in una coloratissima e geometrica casa del terrore). Personaggi principali come un lavoratore migrante pakistano, un disertore nordcoreano e il protagonista Gi-hun (interpretato da Lee Jung-jae) rappresentano storie di sfortuna ispirate ad eventi reali.

Grazie al passaparola e al modello di Netflix di rendere accessibili i contenuti internazionali (la piattaforma offre sottotitoli in fino a 37 lingue e doppiaggi in 34), il thriller coreano ha rapidamente guadagnato popolarità. Nel 2021, Squid Game è stato il secondo titolo più trasmesso negli Stati Uniti, dietro solo a Lucifer.

Continuità della serie

L’inaspettato successo ha portato Hwang e il suo cast in una maratona di premi durata un anno, ottenendo onorificenze come il SAG per il miglior attore protagonista, il miglior team di stunt, un Golden Globe per il miglior attore non protagonista e sei Emmy, tra cui quelli per la regia e il miglior attore protagonista.

Estendere la serie è stato naturale, afferma Hwang. “Tutti i fan che ho incontrato all’epoca pensavano che ci sarebbe sicuramente stata una seconda stagione.” Bajaria conferma che la consapevolezza dell’ampia base di fan globali non ha influenzato lo sviluppo: “Se provi a creare uno show per tutti, lo fai per nessuno. Hwang ha impiegato il tempo necessario per assicurarsi di avere una storia da raccontare. Quando è stato pronto, l’abbiamo realizzata.”

Gli elementi iniziali di Squid Game sono stati frutto di oltre un decennio di lavoro, adattati da una sceneggiatura per un film non prodotto che Hwang scrisse nel 2009. Tuttavia, dato che la maggior parte del primo cast non sarebbe tornata (poiché i personaggi non sono sopravvissuti al concorso), Hwang ha iniziato da zero per creare il nuovo capitolo, che riparte esattamente da dove era finita la prima stagione.

Squid Game continua a essere non solo un fenomeno culturale, ma anche una profonda riflessione sulle divisioni della società moderna e sulla ricerca di una possibile riconciliazione.# Dentro la mente dietro Squid Game: un’analisi tecnica e umana

L’ultimo viaggio di Gi-hun: tra coscienza e responsabilità

Gi-hun, unico sopravvissuto e vincitore dell’ultima edizione del gioco, ha un cambiamento di cuore proprio prima di imbarcarsi su un aereo per vedere sua figlia negli Stati Uniti. Questa scelta finale solleva importanti questioni morali e sociali. Secondo il creatore dello show, Hwang Dong-hyuk, l’ispirazione per questa scena è stata la famosa scelta di Neo tra la pillola blu e quella rossa nel film Matrix. La similitudine sottolinea l’importanza della consapevolezza e della lotta contro le ingiustizie sistemiche.

La trasformazione di Gi-hun: da idealista a uomo in missione

Il percorso di Gi-hun è stato attentamente modulato da Hwang e dall’attore Lee Jung-jae. Il personaggio evolve da un ingenuo sottoperformante a un uomo deciso a cambiare le cose. La coscienza è una parola chiave per Lee durante le riprese della seconda stagione, in cui Gi-hun affronta sfide ancora più oscure. Questa intensificazione narrativa evidenzia il contrasto tra la bontà innata del personaggio e la brutalità del mondo che lo circonda.

“Spesso Hwang mi diceva che era troppo o troppo poco del Gi-hun della prima stagione”, ha detto Lee, sottolineando la delicatezza nella rappresentazione del personaggio.

Ritorni attesi e nuove tensioni

Il ritorno dei personaggi chiave come Front Man, Jun-ho e il Reclutatore arricchisce ulteriormente la trama. Front Man, interpretato da Lee Byung-hun, è stato uno degli elementi più enigmatici della prima stagione. La sua interpretazione offre una vasta possibilità di esplorazione narrativa. “C’era molta libertà nella costruzione di questo personaggio”, ha affermato Lee Byung-hun.

La pressione del successo

Con l’enorme successo della prima stagione, Hwang affronta una significativa pressione creativa. “Ho circa due incubi a settimana,” confessa, riflettendo sulle preoccupazioni che la seconda stagione possa non soddisfare le aspettative. Indossando un cappello con la scritta COMFORT ZONE WILL KILL YOU, Hwang dimostra la sua filosofia di lavoro: superare le paure per trovare la motivazione e il successo.

Le origini personali di Squid Game

L’idea di Squid Game è nata durante un periodo difficile nella vita di Hwang. Dopo che il finanziamento di un progetto cinematografico è fallito, si è trovato senza soldi. Questa esperienza di povertà ha alimentato la sua preoccupazione per le disuguaglianze economiche, un tema centrale dello show. Hwang ha vissuto in una famiglia povera dopo la morte del padre, un giornalista, e ha visto la madre faticare per mantenere la famiglia.

Un percorso di formazione unico

Hwang ha frequentato l’Università Nazionale di Seoul, una delle scuole più prestigiose della Corea. Durante gli anni universitari, ha sviluppato uno spiccato interesse per le disuguaglianze sociali. “Perché, nonostante mia madre lavorasse tante ore, dovevamo vivere così?” si domandava. Questo interrogativo ha influenzato fortemente la sua narrativa.

Hwang ha proseguito i suoi studi negli Stati Uniti, frequentando la scuola di cinema della USC. Durante questo periodo, ha notato la marcata stratificazione socioeconomica e razziale del paese, un’esperienza che ha ulteriormente arricchito la sua visione del mondo. “Guardando giù dal treno della metro sopraelevata, pensavo: ‘Forse questo è il vero volto dell’America.'”

Una prospettiva sociale globale

L’esperienza di Hwang come studente internazionale lo ha aiutato a smantellare molte illusioni sia su di sé che sul mondo. “In Corea ero considerato un’élite; negli Stati Uniti, mi sono reso conto di essere solo una piccola parte di un enorme insieme,” ha affermato. Queste esperienze hanno contribuito a formare la visione unica di Hwang, che si riflette potentemente in Squid Game.

L’eredità di Squid Game

La seconda stagione di Squid Game promette di essere un’esperienza intensa e potente, carica di significati profondi e riflessioni sociali. Hwang affronta la sfida con una combinazione di ansia e determinazione, consapevole che potrebbe essere la sua opera più grande o il suo più grande fallimento.

La storia di Hwang e la sua opera ci ricordano che il successo non è mai garantito, ma è il risultato di continui sforzi e di una profonda comprensione delle dinamiche sociali ed economiche.# La seconda stagione di Squid Game: un progetto ad alta tensione

La seconda stagione del celebre Squid Game è probabilmente il progetto che genera più ansia per il suo creatore, Hwang Dong-hyuk. “Vedendolo da questa prospettiva, sarà o il mio più grande successo o il mio più grande fallimento”, afferma. Dopo il successo mondiale della prima stagione, le aspettative sono altissime, e la pressione per superare o almeno eguagliare il fenomeno è palpabile.

L’impatto sociale di Silenced

Dopo il ritorno in Corea, Hwang ha ottenuto un notevole successo con il suo secondo lungometraggio del 2011, Silenced, basato sulla vera storia di abusi sessuali sistematici da parte dei membri del corpo docente in una scuola per bambini sordi. Il caso aveva ricevuto poca attenzione mediatica, ma il film ha suscitato un tale indignazione pubblica che l’Assemblea Nazionale ha alla fine approvato una legge, denominata “Dogani Law”, per abolire i termini di prescrizione e aumentare le pene per i crimini sessuali contro minori e disabili.

Alcuni potrebbero considerare l’impatto legislativo e sociale di quel film come il culmine ideale degli obiettivi di Hwang, ma il regista sottolinea: “Non voglio dire ‘Questo è ciò che dovresti pensare dopo aver visto la serie.’ Non penso che ciò sarebbe significativo”. Per Hwang, è molto più organico che gli spettatori guardino e poi elaborino le proprie riflessioni.

Il successo commerciale di Squid Game

Parlando del fenomeno mediatico di Squid Game, Hwang riconosce che il più grande risultato della serie potrebbe essere di carattere commerciale. La prima stagione ha generato quasi 900 milioni di dollari in “valore d’impatto” per Netflix, che ha già avviato uno spin-off non-scripted, esperienze live in tre città mondiali e, prossimamente, un videogioco.

“Mi viene spesso chiesto: ‘Pensi che trasformarlo in uno show di realtà offuschi il messaggio?'”, spiega Hwang. “Ma come creatori di contenuti in una società capitalista, alla fine della giornata, tutto ciò che pubblichiamo è un prodotto. L’obiettivo principale per me è creare qualcosa di intrattenimento per gli spettatori e di successo commerciale per me e per gli investitori.”

Evoluzione delle dinamiche narrative nella seconda stagione

Con la seconda stagione, Hwang ha potuto realizzare appieno la sua visione creativa, grazie a un budget di produzione “molto maggiore” rispetto ai 2,4 milioni di dollari per episodio della prima stagione. “In alcuni casi della prima stagione, abbiamo dovuto modificare l’idea per limitazioni di budget,” racconta Hwang. “Questa volta, sono riuscito a realizzare appieno la mia visione creativa.”

Una delle novità più interessanti della seconda stagione riguarda il cast. Grazie al successo planetario, Hwang è stato in grado di reclutare esattamente gli attori desiderati per ogni ruolo, incluso un mix di veterani del dramma e pop star, per ampliare ulteriormente la base di fan di Squid Game.

“Una parola che era costantemente in mente mentre giravo la seconda stagione era ‘coscienza’”, afferma Lee Jung-jae. “Non è qualcosa di assoluto, ma per chiamarci umani, dobbiamo essere fedeli alla nostra coscienza, e quando non lo siamo, dobbiamo essere in grado di provare vergogna.”

Il fenomeno Hallyu e la globalizzazione dei contenuti coreani

Il fenomeno Hallyu, o l’onda coreana, era già in pieno svolgimento anni prima che Squid Game facesse il suo debutto, ma la serie ha raggiunto l’apice del suo medium, affiancandosi a opere come Parasite e BTS come simboli della portata globale dei prodotti culturali coreani. Anche se la produzione di serie sceneggiate negli Stati Uniti è in declino, le piattaforme di streaming continuano a investire in contenuti originali coreani.

Con i cambiamenti apportati alla struttura e ai budget, Squid Game è diventato un esempio di come grandi storie possano avere origine ovunque e ricevere amore ovunque. “Squid Game ha cambiato l’idea di dove possano provenire i grandi show”, sottolinea Hwang.

Analisi tecnica e riflessioni sulla narrativa

L’analisi tecnica di Squid Game rivela un uso sapiente delle scenografie e degli effetti visivi, resi possibili dal budget potenziato. Questo, unito a una scrittura avvincente e a personaggi indimenticabili, ha reso la serie un fenomeno globale. La narrazione della seconda stagione esplora nuovi aspetti, come la presenza di giovani personaggi indebitati a causa della frenesia delle criptovalute durante la pandemia.

Gli spettatori possono aspettarsi un’esplorazione più approfondita delle dinamiche tra i personaggi esistenti e nuovi, con relazioni preesistenti portate alla luce in modi inaspettati.

“Viviamo in una società democratica e ognuno ha il proprio diritto di voto, ma la maggioranza dominante governa,” dice Hwang. “Quindi, volevo anche porre la domanda: la maggioranza ha sempre ragione?”

Con tutti questi elementi combinati, la seconda stagione di Squid Game promette di essere altrettanto, se non più, avvincente e destinata a contribuire ulteriormente alla conversazione globale sull’umanità, la giustizia e le dinamiche di potere.“`markdown

L’evoluzione del cinema e della televisione: una panoramica

Il mondo del cinema e della televisione è un microcosmo in continuo cambiamento, dove le tecnologie emergenti e le nuove narrazioni ridefiniscono costantemente l’esperienza del pubblico. Analizziamo come film, serie TV e album contemporanei stanno influenzando e trasformando questo settore dinamico.

Innovazioni tecniche nei film recenti

Effetti speciali e CGI

L’uso degli effetti speciali e della Computer Generated Imagery (CGI) ha rivoluzionato l’industria cinematografica. Film come Avatar hanno dimostrato come la CGI possa creare mondi complessi e visivamente spettacolari. Non solo aumenta la qualità visiva, ma consente anche di narrare storie che sarebbero impossibili da rappresentare con mezzi tradizionali.

Tecniche di narrazione avanzate

Un altro aspetto fondamentale è la tecnica di narrazione. Film come Inception hanno introdotto trame non lineari e complessi intrecci narrativi che sfidano lo spettatore a mantenere un’attenzione costante. Questi modelli narrativi complessi non solo catturano l’interesse del pubblico, ma dimostrano anche un’evoluzione dell’intelligenza narrativa sia degli autori che degli spettatori.

L’ascesa delle serie TV

Produzione su larga scala

Le serie TV hanno guadagnato in popolarità, grazie anche a una maggiore qualità nelle produzioni su larga scala. Opere come Game of Thrones hanno elevato lo standard delle serie TV, con una cura cinematografica nella regia, nella sceneggiatura e negli effetti speciali. Questo alto livello di produzione ha portato le serie TV a guadagnarsi lo stesso rispetto dei film.

Nuove forme di distribuzione

Le piattaforme di streaming come Netflix, Hulu e Amazon Prime Video hanno cambiato il modo in cui le persone consumano contenuti. La possibilità di fare binge-watching ha modificato le abitudini del pubblico, permettendo una fruizione continua e personalizzata. Questo ha costretto anche le reti tradizionali a rivedere le loro strategie di distribuzione.

L’influenza della musica sugli schermi

Colonne sonore evocative

Le colonne sonore svolgono un ruolo fondamentale nel mondo del cinema e delle serie TV. Ad esempio, la colonna sonora di Interstellar, composta da Hans Zimmer, è diventata iconica per la sua capacità di potenziare le emozioni delle scene. La musica non è semplice accompagnamento, ma diviene un personaggio aggiuntivo che guida e amplifica la narrazione.

Album ispiratori

Alcuni album musicali influenzano direttamente la produzione cinematografica e televisiva. Album come “Lemonade” di Beyoncé hanno ispirato non solo videoclips artisticamente complessi, ma anche opere visive autonome che esplorano tematiche sociali e culturali attraverso una lente innovativa.

Il futuro della narrazione visiva e sonora

Gli esperti del settore concordano sul fatto che il futuro della narrazione visiva e sonora sarà sempre più integrato con tecnologie avanzate come la realtà virtuale (VR) e la realtà aumentata (AR). Abbiamo già visto sperimentazioni con film di realtà virtuale che permettono allo spettatore di immergersi in un mondo virtuale e interagire con la narrazione in modi nuovi e coinvolgenti.

Realtà virtuale e aumentata

L’introduzione della VR e dell’AR nel cinema e nelle serie TV offre opportunità senza precedenti. Immagina di guardare un film come The Matrix non solo in uno schermo piatto, ma di essere fisicamente immerso nelle sue ambientazioni distopiche. Questa evoluzione potrebbe ridefinire completamente il concetto di “andare al cinema”.

Intelligenza Artificiale e creatività

L’uso dell’Intelligenza Artificiale (IA) nello sviluppo di contenuti è un terreno emergente e affascinante. L’IA potrebbe essere utilizzata per creare scenari, dialoghi e persino interi film basati su dati raccolti dal comportamento e dalle preferenze degli spettatori. Potrebbe anche aiutare nella realizzazione di effetti speciali più realistici e complessi a costi ridotti.

Conclusioni alternative

Nel panorama odierno, il cinema e la televisione stanno vivendo una delle loro evoluzioni più significative. Le innovazioni tecnologiche e le nuove modalità di distribuzione stanno ridefinendo il modo in cui consumiamo contenuti, mentre la musica continua a giocare un ruolo chiave nell’esperienza narrativa. Questo continuo progresso indica che il futuro dell’intrattenimento sarà non solo più interattivo, ma anche più immersivo e personalizzato. Rimaniamo quindi in attesa di vedere come queste tendenze si svilupperanno e influenzeranno il modo in cui raccontiamo e viviamo le storie.