Un viaggio nella ⁣genesi di un ⁤album: “Saturn Return”

Un cumulo di ​cenere di sigaretta si posa ⁣su alcuni CD gettati su un tavolo in ​una‍ stanza oscura, dove i ‌membri⁣ della band Los⁤ Planetas lottano per creare tracce per il loro nuovo album. Questa immagine ⁣è più di un semplice segno di disordine: ⁤rappresenta un certo disprezzo ⁤anarchico per la musica come prodotto commerciale e​ profittevole. Per questo gruppo, la musica conta solo finché sgorga dalle loro ferite interiori e prende ‌forma sotto l’influenza⁤ di droghe⁤ e dinamiche feroci.

La fusione di caos e creatività

Il capolavoro dei registi Isaki Lacuesta e Pol Rodríguez, “Saturn Return”, evoca cinematograficamente quel tumulto creativo e personale con​ una energia ‌visiva frenetica e un’audacia‌ formale che ​rifiuta di conformarsi a qualsiasi convenzione di sottogenere. Da‌ questo spirito artistico inebriante emerge una delle biopic musicali più oneste e rinvigorenti degli ​ultimi anni, un’opera che non si preoccupa di⁢ sanificare l’immagine dei suoi soggetti​ profondamente difettosi mentre coinvolge gli spettatori nella loro battaglia autodistruttiva, poetica e alla fine redentrice contro i loro peggiori ⁢impulsi.

Un intreccio ‍di realtà e fantasia

Il film mantiene i piedi dei ​personaggi (per lo più) ancorati a terra, dove vivono i ​veri terrori della loro ⁤creazione. Linearmente, accompagna gli spettatori da un tempo di grande ‍finzione a una sessione ‍di registrazione a New York negli anni ’90. “Saturn”‍ non ‍è affatto una storia di origine. Avere informazioni di‌ background può rendere l’esperienza più ricca, ma arrivare alla‍ festa‌ senza contestualizzazione non ostacolerà come la sua atmosfera ti avvolge.

Struttura e narrativa non convenzionale

Costruito da un assortimento di vividi frammenti sconnessi, incubi e prove (o da “500 pezzi” come dice una delle canzoni del gruppo), “Saturn” è il ritratto di un atto musicale, o più precisamente ⁤di un’amicizia a tre, che subisce ‍una morte‍ per mille tagli mentre affrontano una difficile battaglia per ripetere il loro successo precedente. La ‌narrazione, presentata non come un resoconto fattuale​ ma come leggenda ‍intessuta di surrealismo basata su persone​ reali, trova la band subito dopo il trionfo del loro primo album e ⁢il fallimento del secondo. Il terzo album deve essere un successo, altrimenti saranno tagliati fuori dalla loro etichetta.

Il ‌titolo del film in spagnolo, “Segundo‍ premio”, fa riferimento al ​brano più importante del loro⁤ terzo album, “Una semana en ⁢el motor ‌de un autobús”, che miracolosamente ‌prende forma nel ⁤corso del tempo di ‍durata⁢ del film.

Interpretazioni⁤ e personaggi

Non vengono usati nomi per la ‍coppia di protagonisti. I titoli li elencano come “Il Cantante” e “Il Chitarrista”. Il cantante, con gli occhiali da sole, opera con una facciata di disinteresse ⁢e riservatezza emotiva. Nel frattempo, il chitarrista, dipendente dall’eroina, mostra un comportamento⁣ erratico che rivela una psiche più debole sotto pressione. Per ‍Ibáñez⁣ e Cristalino, alla loro prima esperienza recitativa, l’impresa è ardua. ⁣Il loro legame‌ sullo schermo non si​ basa tanto sul contatto⁣ fisico, ⁢e ancor meno sulla conversazione.

Narrazione e punto di vista

Per intercalare⁤ ciò che i due non riescono a dirsi faccia a faccia, Lacuesta e il co-sceneggiatore Fernando⁢ Navarro introducono una narrazione fuori ‍campo sin⁣ dalle prime scene. Questo elemento non proviene da ​una sola fonte, ma da tutte le figure ‍centrali ‍che intervengono nel‌ bromance amore/odio del duo principale. ‍Con il maggiore spirito di osservazione, ​May, ‌l’unico personaggio chiamato per‍ nome e il terzo membro principale, che lascia Los Planetas proprio mentre il film inizia, offre le riflessioni più perspicaci.

Le sue osservazioni ‍come donna che una volta è‌ stata romantica con entrambi allo stesso tempo confermano l’incapacità maschile di ⁣esprimere i‌ loro sentimenti ad ‍alta voce, a meno che non siano ⁤velati in canzoni malinconiche. Alla fine,⁤ i testi delle canzoni ⁤appaiono ‍sullo schermo,⁤ non⁣ solo come ‌sottotitoli ma anche in spagnolo originale, come se i registi avessero⁣ ideato il ‍film come un karaoke cinematografico.

La ⁣chimica complessa del duo

Mentre si cronache l’erosione del ⁤legame tra il cantante e il chitarrista, di cui non sappiamo nulla del passato, “Saturn ⁤Return” utilizza i versi delle loro composizioni come unico mezzo di accesso. Stanno fianco a⁤ fianco con tanto da confessare e ​ringraziare l’altro, eppure, come per incantesimo, le loro labbra diventano sigillate.

Un’immagine indimenticabile

Tutto culmina in una scena‌ vicino⁤ alla fine, così insolitamente bella da diventare l’immagine definitoria di “Saturn Return”: le forme spettrali di questi due ‍uomini sovrapposte, materializzando il concetto che ‍un’amicizia costituisce un’anima condivisa divisa ​in due corpi. ⁤Non ci sono abbracci consolatori tanto meno discorsi, ma in quell’unica immagine, i registi confermano ⁣che se sono stati in‍ grado di creare musica, è stato perché la facevano l’uno per l’altro, ​ogni canzone un gesto sonoro‍ della loro reciproca, distorta,⁢ spesso velenosa devozione.