Opportunità e sfide del dirigere episodi TV: una riflessione personale

L’importanza di promuovere diversità nel ruolo di regista

Nel contesto della produzione di Fire Country, si è deciso di promuovere la diversità di genere e razza nei ruoli di regia, offrendo opportunità a membri del cast e della troupe già presenti nello show. Questo approccio non solo favorisce l’inclusione, ma valorizza anche chi conosce a fondo le dinamiche specifiche di una serie TV complessa, in cui il ciclo di produzione può estendersi fino a 10 mesi l’anno. Io interpreto Sharon Leone, una donna multitasking, madre, moglie e capo: questo ruolo mi ha offerto la possibilità di considerare seriamente la regia.

Un passo non immediato verso la regia

Nonostante le opportunità, non mi sono lanciata subito nell’avventura registica. La tecnologia e le tecniche di ripresa possono sembrare intimidenti, ma la mia esitazione derivava anche dall’aver osservato, nel corso degli anni, numerosi registi incapaci di gestire efficacemente il lavoro di squadra, peggiorando l’esperienza lavorativa di molte persone.

L’equilibrio vita-lavoro: un valore imprescindibile

Durante la mia carriera trentennale, ho capito che un equilibrio tra 50 e 60 ore settimanali di lavoro è cruciale per la salute di un matrimonio, della famiglia e per il recupero fisico e mentale. Giorni lavorativi superiori a 10 ore possono compromettere la vita domestica e la qualità del lavoro artistico che si cerca di creare insieme.

Molti potrebbero sottovalutare i procedurali televisivi come opere d’arte, ma catturare un’atmosfera in 15 riprese su una scena di tre pagine non è affatto semplice. Creare un’emozione su una scena mobile, mentre si riprendono dialoghi complessi con più telecamere e vere fiamme sul set, richiede abilità notevoli che ammiro e cerco di emulare.

Il reale ruolo del regista: decisioni chiave e narrazione

Purtroppo, spesso il regista non riesce a prendere decisioni fondamentali prima o durante le riprese, utilizzando il cast e la troupe per raccogliere materiale nella speranza di trovare una storia in fase di montaggio. Nei miei primi 15 anni di lavoro si usava una sola telecamera con pellicola, il che obbligava tutti a una maggiore attenzione e impegno nella narrazione.

Oggi, con l’utilizzo fino a cinque telecamere per ogni scena, i giorni di ripresa sono altrettanto lunghi, causando esaurimento e cali di morale nella troupe. Questo non facilita buone decisioni, né produttività efficace.

Esperienze sul set: dall’ideale alla realtà

Ho partecipato come protagonista a 10 serie TV di vario genere e formato. Alcune di queste serie avevano orari di lavoro ottimali, spesso grazie a producenti o attori di rilievo che lo richiedevano. Altre, invece, superavano i limiti sindacali, portando la troupe all’esaurimento. Con più di 400 episodi alle spalle, il mio obiettivo per il debutto alla regia era trovare un equilibrio tra qualità visiva e quantità di ore sul set.

Apprendimenti da direttori di successo

Ho seguito registi che si prendono cura sia del loro episodio sia della troupe. Ho imparato quanto sia cruciale per un regista advocare per riprese indoor in condizioni climatiche estreme e comunicare con sincerità con gli sceneggiatori. Questa collaborazione può evitare che scene irrealizzabili portino a giornate lavorative interminabili.

Durante il mio primo episodio da regista, ho scoperto che mirare a due configurazioni con un massimo di tre per scena era quasi sempre possibile, grazie all’uso sincronizzato di più telecamere. Questo ha permesso di ridurre i tempi di ripresa a 9-10 ore al giorno, con solo una giornata di 12 ore per le scene di fuoco.

Una riflessione fondamentale: se le giornate di 12 ore (o con elementi complessi come stunt, location difficili o gruppi numerosi di attori) fossero considerate straordinari anziché normali, ci sarebbe una maggiore attenzione alla salute mentale e alla sicurezza fisica sul set.

Un appello ai sindacati e alle produzioni

Questa modifica richiederebbe nuove negoziazioni tra sindacati, produttori e acquirenti di contenuti. La Directors Guild of America (DGA), conosciuta per la sua attenzione verso i membri, potrebbe giocare un ruolo chiave nel ridefinire gli standard di lavoro. L’adozione di nuove pratiche per l’insegnamento e la gestione delle riprese multiple non solo promuoverebbe la diversità, ma migliorerebbe anche le condizioni lavorative.

Per chi è nuovo alla regia, non essere preparati può portare a costi elevati per la produzione e compromettere la loro carriera futura. Educare i nuovi registi a lavorare in modo efficiente, mantenendo sempre al centro la sicurezza e la salute mentale, è cruciale per il successo collettivo.

Per saperne di più su Fire Country, visita https://trailers-ita.movieetv.com/search/fire-country.

Diane Farr è un’attrice e autrice, attualmente alla guida di Fire Country e nota per i suoi ruoli in Rescue Me, Californication e Loveline. Ha scritto due libri best-seller e ha gestito la rubrica mensile di Dave Barry per l’Herald Tribune per 12 anni.