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La nuova avventura di Chris Columbus: Nosferatu agli albori del cinema horror
Chris Columbus, noto per i film che hanno segnato intere generazioni come “Mamma ho perso l’aereo” e “Harry Potter”, si avventura in un territorio inusuale con il suo nuovo ruolo di produttore esecutivo per “Nosferatu” di Robert Eggers.
Un produttore versatile
Chris Columbus è consapevole che il suo credito come produttore per “Nosferatu” possa stupire il pubblico. Regista di film iconici, Columbus ha sempre voluto dimostrare la molteplicità del cinema e dei cineasti. Con la sua compagnia di produzione, Maiden Voyage, fondata insieme alla figlia Eleanor, l’obiettivo è proprio questo: esplorare nuovi generi e confermare che i cineasti possiedono una vasta gamma di talenti.
La filosofia produttiva di Maiden Voyage
Il cammino che ha portato Chris ed Eleanor Columbus a produrre il loro terzo film con Eggers si basa su vari fattori. Uno di questi è la filosofia produttiva sviluppata durante la realizzazione di franchise come “Harry Potter”. Chris ricorda quando, durante la produzione de “La pietra filosofale”, un dirigente rifiutò di migliorare una scena con effetti speciali: da quel momento, promise a sé stesso che non avrebbe mai detto “no” a un regista.
“La nostra filosofia è di non dire mai di no al regista. E questo atteggiamento ha avuto molto successo nel contribuire a realizzare la visione di Eggers per ‘Nosferatu'”, spiega Columbus.
Ispirazione accademica e collaborazione familiare
Un altro pilastro fondamentale di Maiden Voyage è rappresentato dalla NYU Chris Columbus-Richard Vague Film Production Fund, che offre borse di studio per registi esordienti. Nonostante il supporto a numerosi promettenti filmmakers, Chris sentiva la mancanza di una connessione diretta con essi. Così contattò Eleanor, allora impegnata nella scena indipendente di New York, invitandola a co-fondare Maiden Voyage con lui a San Francisco.
L’importanza del punto di vista giovanile
Chris Columbus nota l’importanza di mantenere una mente aperta e di aggiornare costantemente il proprio punto di vista nel cinema. Eleanor offre un prezioso contributo rappresentando una prospettiva più giovane, permettendo alla compagnia di rimanere fresca e innovativa.
“A un certo punto, i registi di successo iniziano a chiudersi in una visione ristretta e gonfiata dall’ego. Ma bisogna mantenere la passione e ascoltare gli altri,” riflette Chris Columbus.
Robert Eggers e la lunga strada verso Nosferatu
Columbus ed Eggers iniziarono a collaborare durante la post-produzione di “The Witch” nel 2015. Dopo aver stabilito un buon rapporto, la loro attenzione si spostò sulla rielaborazione di Nosferatu. Sebbene il progetto abbia subito diversi ritardi, ciò ha permesso a Eggers di perfezionare le sue abilità attraverso film come “The Lighthouse” e “The Northman”.
“Abbiamo ricevuto suggerimenti assurdi su chi dovesse recitare e sugli sviluppi della trama, ma Rob è stato molto fermo sulla sua visione iniziale,” afferma Columbus.
Il ritorno alle origini dell’horror
Per Chris, produrre un film horror non è tanto un cambio di genere quanto un ritorno alle origini. Ricorda che il copione originale di “Gremlins” era molto più violento e oscuro prima di essere modificato per un pubblico più ampio.
“Quando io e Rob ci siamo incontrati per ‘The Witch’, abbiamo legato per il nostro amore per i film horror della Hammer. Nosferatu è stata una naturale evoluzione di quella passione,” ricorda Chris Columbus.
Eleanor e l’indipendenza nel cinema
Eleanor Columbus non si attribuisce il merito di aver introdotto suo padre al cinema indipendente, ma sottolinea che la loro comune passione per la narrazione li porta spesso a discutere e scegliere con attenzione i progetti.
“Ho iniziato nel cinema indipendente e ho lavorato fino a quando Chris mi ha proposto di fondare insieme Maiden Voyage,” racconta Eleanor.
La continuità dell’innovazione
Con questo approccio multidisciplinare, Chris ed Eleanor Columbus continuano a portare avanti progetti che riflettono sia la tradizione che l’innovazione nel cinema. La loro collaborazione con Robert Eggers per Nosferatu rappresenta non solo un ritorno alle radici del cinema horror, ma anche un esempio di come il cambiamento e l’adattamento possano dare nuova linfa a chi ha già conosciuto il successo.
Esplora di più su Nosferatu e scopri come Columbus e Eggers stanno rivoluzionando questo classico del cinema horror.# La rinascita di Nosferatu: il cinema attraverso gli occhi di Chris ed Eleanor Columbus
Introduzione al progetto
L’industria cinematografica è costellata di progetti ambiziosi che, nonostante lo slancio iniziale, rischiano di perdersi per strada. Tuttavia, alcune visionarie partnership creative riescono a superare ostacoli e incertezze, portando alla luce opere destinate a lasciare un segno indelebile. Nosferatu è uno di questi progetti, realizzato grazie alla dedizione di Chris Columbus e Eleanor Columbus.
Dietro le quinte con Chris ed Eleanor Columbus
La nascita di Maiden Voyage
Chris Columbus, noto per film iconici come “Harry Potter” e “Home Alone,” inizia a sentire la necessità di un rapporto più diretto con i cineasti emergenti. È in questo contesto che si rivolge a Eleanor, sua figlia, per fondare Maiden Voyage, una casa di produzione con l’obiettivo di supportare talenti con idee innovative. Eleanor ricorda quel momento come una tappa naturale della sua carriera, avendo già maturato una passione per il cinema grazie ai numerosi set visitati durante la sua infanzia.
Il ruolo di Eleanor Columbus
Eleanor ha sempre apprezzato il mondo del cinema, mai percependolo come un percorso obbligato ma piuttosto come una vocazione naturale. La sua esperienza alla prestigiosa Tisch School of the Arts di NYU ha contribuito a solidificare la sua passione per il cinema, con particolare attenzione alla storia del cinema e alle tecniche di narrazione.
L’incontro con Robert Eggers e il successo di The Witch
La scoperta di un talento
Il progetto The Witch rappresenta uno dei primi successi di Maiden Voyage. Chris e Eleanor scoprono il regista Robert Eggers grazie a un’intrigante combinazione di script e materiale concettuale. Se inizialmente il copione lascia Chris perplesso, la visione artistica di Eggers, rappresentata attraverso i suoi bozzetti e lookbook, li convince a scommettere su di lui. La decisione si rivela vincente: “The Witch” si trasforma in un successo e sancisce l’inizio di una proficua collaborazione.
La filosofia di produzione
La filosofia di Maiden Voyage è semplice ma rivoluzionaria: mai dire di no al regista. In un settore dove le restrizioni di budget spesso limitano la creatività, Chris ed Eleanor si impegnano a trovare soluzioni innovative per realizzare la visione dei loro cineasti. Questo approccio, raramente visto a Hollywood, ha permesso di concretizzare progetti audaci come “The Witch” e “The Lighthouse.”
Nosferatu: una rinascita attesa da tempo
La genesi del progetto
Il viaggio di Nosferatu inizia dieci anni fa, subito dopo il successo di “The Witch.” Nonostante l’entusiasmo iniziale, il progetto ha attraversato numerosi ostacoli e rinvii. Una svolta cruciale giunge con l’ingresso di Focus Features, una casa di produzione nota per il suo approccio “filmmaker-first.” Questo supporto incondizionato permette finalmente a Eggers di realizzare il suo sogno di lunga data.
Le sfide del casting
Tra le sfide più significative affrontate da Nosferatu vi è stata la selezione del cast. Diverse proposte di casting non si allineavano con la visione di Eggers, portando a soluzioni creative e inaspettate. L’ingresso di attori come Lily-Rose Depp e Nick Hoult ha contribuito a dare vita a personaggi che rispecchiano fedelmente la visione originaria di Eggers.
Un progetto di passione
L’amore per il cinema e la determinazione hanno guidato ogni fase della produzione di Nosferatu. Come sottolineato da Chris, il successo di un progetto cinematografico dipende dalla capacità di tradurre la visione del regista in realtà. Questo approccio ha garantito che Nosferatu venisse finalmente alla luce, dopo anni di attesa e preparazione.
Riflessioni finali
La realizzazione di Nosferatu rappresenta un trionfo della perseveranza e della passione per il cinema. Chris ed Eleanor Columbus con Maiden Voyage hanno dimostrato quanto possa essere potente il supporto incondizionato di produttori che credono fermamente nella visione dei loro registi. Nel mondo del cinema, caratterizzato da continue evoluzioni e incertezze, progetti come Nosferatu sono testimonianza del fatto che, con la giusta combinazione di talento e determinazione, è possibile realizzare opere straordinarie.## Un nuovo approccio al cinema: l’esperienza di Chris e Eleanor Columbus
Chris Columbus, noto per aver diretto film iconici, ha sempre sostenuto l’importanza di ogni singola scena nel cinema. Durante la produzione di Harry Potter e la Pietra Filosofale, una sequenza con il Veleno del Diavolo non funzionava come desiderato. “Dobbiamo migliorarlo con un po’ di CGI”, disse Chris, trovandosi di fronte a un rifiuto da parte dei dirigenti dello studio. Questa esperienza lo ha spinto a promettere di non sottovalutare mai l’importanza di una scena, un principio che guida il suo lavoro ancora oggi.
Il supporto ai registi emergenti
Eleanor Columbus condivide questa filosofia attraverso la loro casa di produzione, Maiden Voyage. L’esperienza di 40 anni di Chris nell’industria cinematografica offre una protezione e un supporto unici ai nuovi registi. “Vogliamo aiutarti a raccontare la tua storia”, afferma Eleanor.
La collaborazione intergenerazionale
Chris ha trovato ispirazione lavorando con registi più giovani, come Rob Eggers durante le riprese di Nosferatu. Eggers e il direttore della fotografia Jarin Blaschke hanno storyboardato il film per oltre un anno, un metodo che ha richiesto a Chris di adattarsi a un nuovo stile di lavoro. “Normalmente preferisco il metodo di Sidney Lumet,” dice Chris, “ma ho imparato molto lavorando con Rob.”
Un giorno, su un set minuscolo, Eggers ha portato una gru cinematografica, occupando gran parte dello spazio disponibile. Chris era scettico, ma Eggers lo rassicurava: “Vedrai una volta finito.” Questa esperienza ha talmente influenzato Chris che ha adottato lo stesso approccio durante le riprese del suo film successivo, The Thursday Murder Club.
La carriera di Lily-Rose Depp e il suo ruolo in Nosferatu
Lily-Rose Depp ha stupito tutti con la sua interpretazione in Nosferatu. “Avevo una sensazione fin dal primo provino,” ricorda Chris. Anche se Lily aveva fatto altri lavori, nessuno aveva mai visto una performance così intensa da parte sua. Nosferatu le ha offerto l’opportunità perfetta per dimostrare le sue capacità. Eleanor osserva: “Lily si è immersa completamente nel progetto, dal lavoro sul corpo sino agli accenti.”
Anche la critica britannica è stata impressionata dalla sua performance, spesso confondendo il suo accento con quello di un’attrice locale. Questo livello di dettaglio e dedizione ha reso la sua interpretazione straordinaria.
Bill Skarsgard: un’interpretazione indimenticabile
Durante la produzione di Nosferatu, Bill Skarsgard ha sorpreso tutti con la sua rappresentazione del Conte Orlok. Anche se gli studi tendono a rivelare molto attraverso i trailer, Focus Features ha scelto di mantenere un’aura di mistero attorno al personaggio. Chris ricorda: “Quando Bill arrivava sul set con quegli enormi tacchi e la sua voce gutturale, era davvero terrificante.”
Skarsgard ha talmente incarnato il personaggio che il cast e la troupe trovavano difficile interagire con lui fuori dal personaggio. Una situazione memorabile è avvenuta sul set del dining room, dove Skarsgard si è trasformato brevemente in cuoco, divertendo tutti con un’inaspettata routine comica. Questo ha rotto il ghiaccio, ma pochi istanti dopo, Skarsgard era di nuovo Orlok e l’atmosfera sul set si è trasformata di nuovo.
La prospettiva tecnica nel cinema
Chris osserva che i registi più anziani possono spesso perdere la passione o smettere di ascoltare gli altri, restringendo la loro visione. Quentin Tarantino ha notoriamente detto: “Puoi fare film solo tra i 30 e i 40 anni,” ma per Chris non è così. “Imparando dai giovani,” dice, “mi mantengo aperto e continuo a crescere.” Questa apertura alla collaborazione intergenerazionale arricchisce non solo il prodotto finale ma anche l’intero processo creativo.
Una nuova generazione di registi
L’influenza di giovani registi come Rob Eggers dimostra come la diversità di prospettive possa rivitalizzare metodologie consolidate. L’approccio storyboard dettagliato di Eggers ha trasformato il modo di lavorare di Chris, portando un’innovazione che ha arricchito le sue tecniche registiche. “Ogni giorno era una nuova lezione,” afferma Chris.
In un’epoca in cui il cinema deve continuamente reinventarsi, figure come Chris ed Eleanor Columbus giocano un ruolo cruciale. Supportando talenti emergenti e rimanendo aperti a nuove idee, contribuiscono a mantenere vivo e vibrante il panorama cinematografico contemporaneo.# Un dialogo sui film che hanno plasmato generazioni
Un’intervista con Chris Columbus e sua figlia Eleanor
L’influenza duratura di Mrs. Doubtfire
Chris Columbus, noto regista di film iconici come “Mrs. Doubtfire” e “Mamma, ho perso l’aereo”, riflette sull’impatto duraturo delle sue opere. In particolare, condivide un aneddoto divertente sui condimenti e il cinema: infatti, a causa di una scena in cui Pierce Brosnan soffoca con pepe di cayenna, molti spettatori ora associano negativamente questo ingrediente a situazioni spiacevoli. Tuttavia, Columbus continua a scherzare e apprezzare il condimento, dicendo: “Sono felice di fare parte della crescente paura mondiale del pepe di cayenna.”
Columbus prosegue raccontando come prodotti alimentari come i maccheroni al formaggio Kraft siano diventati irresistibili per molti spettatori dopo aver visto “Mamma, ho perso l’aereo”. Anche il Talkboy, il registratore portatile usato nel sequel, divenne un oggetto del desiderio natalizio.
Il successo inaspettato di Mamma, ho perso l’aereo
Inizialmente, il team di Columbus faticò a trovare sponsor per Mamma, ho perso l’aereo. “Ci siamo trovati con prodotti come Juicy Juice e maccheroni al formaggio Kraft perché nessuno voleva sostenerci,” ricorda Columbus. Ma dopo il successo del film, il merchandising decollò e il Talkboy diventò popolarissimo. Questo racconta molto su come il cinema possa influenzare le tendenze di consumo.
La carriera di Macaulay Culkin
Macaulay Culkin, il protagonista di “Mamma, ho perso l’aereo”, ha recentemente intrapreso un tour per presentare il film, dimostrando di aver riabbracciato il periodo che segnò la sua carriera. Columbus commenta con affetto questa decisione di Culkin e si dice entusiasta del fatto che Mamma, ho perso l’aereo continui ad essere apprezzato da generazioni di bambini e famiglie.
“Sono emozionato che Culkin stia organizzando queste proiezioni,” afferma Columbus. “Ora ha una famiglia sua e riconosce l’impatto che il film ha avuto su tante persone.”
La nuova generazione di talenti
Non solo Macaulay, ma anche suo fratello Kieran Culkin ha costruito una carriera di successo, partecipando a film come A Real Pain. Chris Columbus esprime grande stima per il giovane attore, sperando di vedere Macaulay tornare sul grande schermo più spesso.
Una prospettiva personale: Eleanor Columbus
Eleanor Columbus, figlia del regista, condivide la sua visione sui film del padre. “Ho una prospettiva diversa rispetto al pubblico comune. Guardare i suoi film è un misto di orgoglio, nostalgia e memoria,” dice Eleanor. I film di suo padre, come Mrs. Doubtfire, le offrono un comfort speciale e un legame emotivo con il genitore.
Progetti futuri
Chris Columbus sta lavorando a The Thursday Murder Club, un progetto che segna una nuova collaborazione con Pierce Brosnan e Steven Spielberg. Senza entrare nei dettagli, Columbus rivela che il film potrebbe essere rilasciato nell’ottobre del prossimo anno. Al contempo, la sua produzione, Maiden Voyage, è alla ricerca di nuovi script, pianificando possibili produzioni per il 2025.
Questi progetti sottolineano l’incessante desiderio di Columbus di creare storie che catturino l’immaginazione del pubblico, proprio come ha fatto con i suoi iconici successi del passato.
