Un viaggio tra le cime dell’Himalaya

Un ⁤intimo documentario sull’arrampicata e la cinematografia

C’è un’aura affascinante nel‍ documentario ecuadoriano “Behind the⁤ Mist,” ⁢firmato da Sebastián Cordero e candidato‍ agli⁤ Oscar, che racconta l’esperienza di scalare l’Everest. Da un lato, ⁤il gemellaggio tra alpinismo e cinema rivela affinità spirituali tra ​i due ambiti. Dall’altro, la texture visiva del⁣ film, ​realizzata con un’estetica lo-fi data⁢ dalle dure condizioni del‍ terreno, svela strati⁤ nascosti di⁢ significato, offrendoci⁣ immagini che risultano riflessive sulla loro stessa creazione.

Iván Vallejo: un’icona dell’alpinismo

Il protagonista principale di Cordero è Iván Vallejo, il primo ecuadoriano a raggiungere la⁣ vetta dell’Everest senza l’ausilio dell’ossigeno. Dopo aver compiuto questa impresa​ nel 1999 (e di nuovo nel 2001), ⁤Vallejo‌ spera⁤ di commemorare la sua ​scalata tornando in cima ​al mondo nel 2019. Naturalmente, invita Cordero a documentare il suo viaggio, ma il regista e il montanaro hanno idee opposte su‍ cosa il film (e forse, i film in generale) dovrebbero essere.

Una ricerca filosofica

Questa ricerca assume⁢ una forma filosofica, ‌poiché il regista ⁣di ⁢”Europa Report” scambia una luna di Giove⁤ per le cime del⁢ Nepal, riprese con ⁢una fotocamera digitale ⁤DIY durante⁤ discussioni su ‍tutto, da Camus‌ a questioni familiari con Vallejo. Alla sua⁣ essenza, il ⁣film cattura‍ scene del famoso alpinista contro⁤ le incontaminate e ghiacciate cime himalayane mentre si ricorda e spiega ⁤il suo punto di vista sull’arte‍ e ⁤l’avventura, ⁢una⁣ linea che​ lentamente inizia a sfumare.

Simbolismo religioso e cicli di vita

Una ‍forma‍ documentaristica più tradizionale​ viene spesso interrotta da una‍ lente vagante che cade, più spesso, ​sulle tradizioni religiose e⁢ iconografiche, come se Cordero‌ cercasse l’illuminazione cinematografica nelle tradizioni induiste e buddiste della regione. A⁤ un certo punto, segue la fotocamera attorno a un’enorme ruota di preghiera​ cilindrica che ruota in una capanna, come se pregasse per risposte. Con ogni rivoluzione, la fotocamera entra in uno spazio oscurato, pieno di ‍rumore visivo, prima di riemergere ⁢nella luce vicino alla porta dell’abitazione,‌ come‌ per raggiungere una forma di illuminazione temporanea prima di perderla ​di nuovo. Questo processo, che ⁣si ripete più volte nel film, incarna ‍anche i cicli di nascita e rinascita delle suddette‌ fedi bui e luminosi attraverso un ‍cavo che porta a un tempio ‌nepalese.

La qualità visiva: intimità e spontaneità

La qualità ruvida del film evoca intimità⁢ e spontaneità, anche​ se il senso⁣ del tempo tra Vallejo⁣ e Cordero sembra disorientato, come rispecchiato da riprese che alternano velocità aumentate e diminuite. Nel frattempo, campane dei templi suonano in sottofondo, tessendo insieme anche le​ immagini ⁢più​ disparate in qualcosa di ritmico. ​Le immagini e i dialoghi sono ‍spesso montati in modo ​parabolico; si sovrappongono per enfatizzare la natura eroica dell’arrampicata‌ su un’enorme montagna e della creazione dall’immaginazione, come se fossero nati dallo ⁢stesso impulso, dalla stessa curiosità.

Ricordando il passato attraverso⁤ l’arte e l’alpinismo

Cordero approfondisce‌ questo concetto⁣ riflettendo le sue memorie con quelle di Vallejo. Come il famoso alpinista ‍guarda indietro alla ⁤sua vetta da ⁣record del 1999 attraverso vecchie fotografie, Cordero pensa⁣ al suo film di⁣ debutto del 1999, “Ratas, ratones, rateros,” collegando i due uomini nel tempo ⁢incorporando fotografie del passato​ con riprese attuali in modo ‌saggistico. La sua voce narrante, sebbene autorevole, lamenta⁣ la mancanza di successo di quel film. ⁣Sembra ‌celare una ricerca di ​risposte su​ ciò che fa ⁣(e perché), mentre Vallejo mette in discussione la sua dedizione alla sua ossessione, riflettendo su cosa gli è costata.

La rivelazione del terzo atto

Più i due salgono, più il film sembra trovare se ‍stesso.⁤ All’inizio, nessuno ​dei due uomini riesce a vedere il quadro completo. Le vette che Vallejo spera di vedere sono nascoste nelle nuvole,​ e l’ispirazione che Cordero spera colpisca sembra avvolta nella nebbia. L’alpinismo, come la ⁤realizzazione di‍ film, è un salto di fede, e in “Behind the Mist,” queste cose sono guidate ​dallo stesso impulso di entrare in ⁢contatto con il ⁣proprio passato e spirito.

Un momento di armonia tecnica e spirituale

È difficile diagnosticare ⁢come si senta⁣ Cordero, sia nel periodo in cui il film è stato realizzato ‌— ‌la sua presenza è per lo più dietro la fotocamera, e quindi spettrale — sia, per questo, ⁢in retrospettiva. Ma c’è‍ un distinto momento di armonia tecnica ⁣e spirituale ⁢nel terzo atto, quando l’anima del film viene messa​ a nudo, forse involontariamente. È un momento bellissimo di Vallejo che ‌raggiunge ⁣una vetta⁣ innevata, così​ luminosa e riflettente che l’intera immagine risulta offuscata, tranne⁣ Vallejo stesso e alcune rocce vicine. La neve cade, ⁤velocemente e con forza,‍ e la ridotta sfocatura del movimento della fotocamera di Cordero in questi momenti non solo causa un‌ effetto tremolante, ma‌ rende ⁣la nevicata ‍illuminare Vallejo e la roccia⁣ in ‍particolare, ⁤avvolgendoli in una nebbia ​vivente non vista altrove nell’inquadratura, come ‌se questa persona e oggetto non imponenti ‍fossero legati etereamente, attraverso il tempo e ⁣lo spazio.

Forse è un felice incidente, ma il film è ​così meticoloso nella ‌sua ricerca che⁤ un momento come ⁣questo era destinato ⁤ad ‌apparire,⁤ in cui tutto sembra giusto ‌e sia Vallejo sia “Behind the Mist” acquisiscono perfettamente senso. ‌Pochi documentari​ su imprese mozzafiato ⁤hanno raggiunto un tale livello di pace e‌ calma.

Per scoprire‌ di più sul film,​ visita⁢ Behind​ the Mist.