La sfida di Olivia Wilde tra arte e celebrità nell’era dei social media

L’attrice e regista Olivia Wilde ha lanciato un allarme durante una conversazione informale al Red Sea Film Festival, sottolineando il pericolo esistenziale che i social media e la fame di fama rappresentano per il cinema come forma d’arte.

L’equilibrio tra celebrità e creatività

“Alla fine, i registi devono decidere se vogliono essere celebrità o artisti,” ha dichiarato Wilde. Con l’attenzione sempre più rivolta verso TikTok e altre piattaforme digitali, attori e registi vengono spinti a mantenere una presenza online costante. “A causa dei social media, stiamo arrivando a una situazione che può risultare pericolosa per l’arte cinematografica,” ha affermato con convinzione.

Il consiglio di Wilde ai suoi colleghi è di evitare l’ossessione per la fama. “Quando si confondono il fare cinema o recitare con l’accettazione di massa, si tagliano fuori immediatamente tutte le opportunità di lavoro rischiose,” ha riflettuto, riferendosi alla propria carriera e alla scelta di non focalizzarsi sull’essere amata o accettata dal pubblico.

L’ispirazione fuori dalla bolla hollywoodiana

Per allontanarsi dalla bolla di Hollywood, Wilde ha rivelato di trarre ispirazione da film provenienti da paesi lontani, non dominati dai social media e dai cliché. “Sono molto interessata ai film che vengono da società non indottrinate con gli stessi cliché,” ha commentato, evidenziando come i social media stiano sempre più plasmando i film e le serie TV prodotti a Hollywood.

Un sogno irlandese

In quanto cittadina con doppia nazionalità, americana e irlandese, e avendo frequentato una scuola di recitazione a Dublino, Wilde ha espresso il desiderio di realizzare un film in Irlanda. Le sue radici irlandesi derivano dai genitori – il padre Andrew Cockburn, giornalista cresciuto in Irlanda, e la madre Leslie Cockburn, produttrice e giornalista.

Cresciuta a Washington, D.C., Wilde ha ricordato come la sua casa avesse una sala di montaggio nel seminterrato, grazie ai genitori che realizzavano documentari oltre a svolgere il loro lavoro nel giornalismo. “Ho sempre voluto fare i miei film, imparare a montare e a scrivere,” ha raccontato, riflettendo sulle differenze di percezione tra i generi: “Alle donne giovani che amano le storie si dice di diventare attrici, mentre ai ragazzi che amano i film si dice di diventare registi.”

Ispirazione e carriera

Vedere sua madre farsi strada in un mondo dei media dominato dagli uomini è stata una grande ispirazione per Wilde. “Se non stai rompendo qualche soffitto di vetro, non stai davvero facendo abbastanza,” ha detto durante l’evento.

Fin da giovane, Wilde si è concentrata sulla performance e sulla carriera di attrice, arrivando al punto di essere la prima nella sua famiglia a non frequentare il college, trasferendosi invece a Los Angeles a 18 anni. “Fare cinema è impossibile. Diventare un attore sembra impossibile, perché si sente la competizione. Chiunque ci riesca è un po’ folle,” ha ricordato parlando degli inizi della sua carriera.

I suoi primi ruoli includevano la serie Skin e The Girl Next Door, seguiti da una parte ricorrente nel popolare “The O.C.”. Altri crediti comprendono Alpha Dog e Turistas, fino al ruolo che l’ha consacrata nel medical drama House come Remy “Thirteen” Hadley.

L’evoluzione verso la regia

Il debutto alla regia di Wilde è arrivato con la commedia di formazione Booksmart. “L’energia di un regista al debutto è infinita… È stata l’esperienza più emozionante, perché non potevo credere di poter fare il mio film. E sono stata così onorata che tutti fossero presenti,” ha ricordato Wilde. Ha riconosciuto che la maggior parte dei film di debutto non sono successi al botteghino, ma “sono stata davvero fortunata. Il film è stato fatto al momento giusto e ha parlato alle persone.”

Successivamente, ha diretto il thriller Don’t Worry Darling nel 2022, con Florence Pugh e Harry Styles. “Scelgo solo cose che sono più sfidanti dell’ultima cosa che ho fatto. Mi annoio altrimenti,” ha spiegato Wilde, sottolineando la necessità di uscire dalla propria zona di comfort interpretando ruoli e dirigendo sul set contemporaneamente.

La visione futura

Wilde continua a recitare in parte perché ritiene che l’esperienza alimenti il suo apprendimento come regista. “Recitare per me è come fare spionaggio, perché posso vedere il set di un altro regista. E la maggior parte dei registi non vede mai altri registi dirigere. Posso osservare persone che rispetto davvero dirigere,” ha affermato.

Wilde ha sottolineato il suo principale obiettivo: fare più film come forma d’arte. “Non faccio film perché le persone li amino. Voglio che le persone li apprezzino. Ma penso che sia un gioco perso se si cerca di fare il film preferito di tutti,” ha avvertito. “Il successo sta nel creare qualcosa che sia autenticamente connesso all’idea che si ha come estensione autentica di sé, non nel fatto che le persone lo approvino o meno.”