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Il viaggio di “Wicked” dal palcoscenico allo schermo
Il fenomeno Wicked ha conquistato il pubblico di tutto il mondo, portando i fan a riscoprire la serie di libri di Gregory Maguire, iniziata con Wicked (1995) e Il Mago di Oz (1939). Queste opere, che hanno ispirato il musical di Broadway e l’adattamento cinematografico in due parti di John M. Chu, sono a loro volta basate sulla serie di 14 libri di L. Frank Baum. Come Maguire ha rivisitato il lavoro di Baum, così Stephen Schwartz e Winnie Holzman hanno reinterpretato il romanzo di Maguire nel musical, e Chu, Holzman e Dana Fox hanno ulteriormente aggiornato Wicked per il cinema con Wicked and Wicked: For Good, in uscita il 21 novembre 2025. Il cast vede Ariana Grande nel ruolo di Glinda la Strega Buona e Cynthia Erivo in quello di Elphaba la Strega Malvagia dell’Ovest.
Un linguaggio universale
L’apertura del film Wicked riproduce l’emblema della Universal dell’anno 1939, lo stesso anno in cui fu rilasciato il classico con Judy Garland. La scelta del font per il titolo del film richiama direttamente quello del titolo di Il Mago di Oz, stabilendo un legame visivo immediato con il passato.
Riferimenti sottili agli originali
I fantastici quattro
Durante la scena d’apertura, la cinepresa sorvola Oz e ci regala una rapida occhiata a Dorothy, lo Spaventapasseri, l’Uomo di Latta e il Leone Codardo, che giocheranno un ruolo cruciale nel secondo film, Wicked: For Good.
“Ding Dong! The Witch is Dead”
Nella scena in cui gli abitanti di Munchkinland festeggiano la morte della Strega Malvagia, un gruppo di bambini suona le campane al ritmo di Ding Dong! the Witch is Dead, una melodia composta per Il Mago di Oz da Harold Arlen, con testi di E.Y. Harburg.
Quelle scarpe argentate
Nessarose, sorella di Elphaba, riceve dal padre un paio di scarpe d’argento con motivi a spirale. Queste scarpe sono le stesse che Glinda donerà a Dorothy nel Mago di Oz, prefigurando il destino di Nessa come Strega Malvagia dell’Est. Queste scarpe argentate derivano dalla visione di Baum, a differenza delle famose scarpette di rubino, un’invenzione della MGM per mostrare le capacità del technicolor.
L’emblema del Mago e la cancellazione della storia
Quando Elphaba distrugge l’emblema del Mago per proteggere sua sorella, dietro di esso appare un ritratto di antichi professori animali. Questo allude alla cattura, alla schiavitù e alla rieducazione degli animali, un tema importante del romanzo di Maguire, che trova eco nelle preoccupazioni del Dr. Dillamond riguardo alla ripetizione della storia.
Collegamenti e interpretazioni musicali
Un arcobaleno oltre il sogno
Al termine della canzone di Elphaba “The Wizard and I”, si intravede un arcobaleno, un evidente richiamo alla celebre “Somewhere Over the Rainbow” cantata da Dorothy. Le due canzoni, poste in momenti chiave del film e della trama, possono essere viste come pezzi complementari che esprimono speranza e desiderio.
Intrecci narrativi e caratterizzazioni
Danze e rimozioni del dolore
La canzone di Prince Fiyero, “Dancing Through Life”, riflette la sua mancanza di scopo e il suo apparente disinteresse nel pensare. Tuttavia, questa maschera di ignoranza performativa è un metodo per affrontare la sua infelicità fino a quando Elphaba non susciterà qualcosa di buono in lui. Questo comportamento e le sue mosse di danza anticipano la sua futura trasformazione nello Spaventapasseri.
Il coraggio della verità
Durante una lezione all’università di Shiz, viene portato un cucciolo di leone in gabbia per dimostrare che è meglio non insegnare agli animali a parlare e tenerli in cattività. Elphaba fa notare che il cucciolo tremava, per poi usare polvere di papavero per addormentare il professore e gli altri studenti, eccetto Fiyero. Questo spiega perché lo Spaventapasseri non si addormentò nel campo di papaveri ne Il Mago di Oz. Elphaba scappa con il cucciolo su una bicicletta, un riferimento alla performance di Margaret Hamilton nei panni della Strega Malvagia/Miss Gulch.
Guardare il trailer di Wicked
Con una struttura narrativa stratificata e attenzione ai dettagli, Wicked promette di offrire una nuova prospettiva sulle storie e i personaggi che tanto amiamo. La dedizione al rispetto delle opere originarie combinata con nuove interpretazioni e aggiornamenti, rende omaggio agli artisti che hanno tracciato la strada gialla prima di noi.
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L’universo di Wicked: analisi e dettagli
Introduzione magica
L’intricato mondo di Wicked ci riporta alle origini del celebre film Il mago di Oz, esplorando storie e personaggi con una profondità inedita. Questo articolo esamina con cura alcune delle scene chiave del musical e del film, analizzando i temi, i simboli e le connessioni narrative che arricchiscono l’esperienza degli spettatori.
La nascita del leone
In Wicked, i personaggi Elphaba e Fiyero salvano un giovane leone da esperimenti crudeli, permettendogli di crescere libero nella foresta. Questo leone diventa poi uno dei compagni di Dorothy nel suo viaggio. La sua paura radicata, nata dalle terribili esperienze passate, definisce il suo carattere adulto, aggiungendo una nuova dimensione psicologica al personaggio che tutti conosciamo come il Leone Codardo.
Il cuore travagliato di Boq
Boq, il futuro Uomo di Latta, è raffigurato come un personaggio che soffre per amore. La sua relazione con Nessa e il suo amore non corrisposto per Glinda creano un conflitto interiore che prefigura la sua trasformazione. Il suo cuore straziato, sebbene non letteralmente rimosso, simboleggia la sua perdita di umanità e il suo inevitabile destino.
Il potere del tempo atmosferico
Madame Morrible dimostra la sua capacità di controllare il clima, un potere che usa per proteggere Elphaba dalla pioggia. Questo piccolo gesto è la base per la leggenda urbana della strega allergica all’acqua. Inoltre, il controllo climatico diventa un punto cruciale quando un tornado trasporta Dorothy nel mondo di Oz, scatenando eventi che metteranno Elphaba contro il Mago e Morrible stessa.
Omaggio agli originali
Idina Menzel e Kristin Chenoweth, le attrici che hanno originato i ruoli di Elphaba e Glinda a Broadway, appaiono nel film durante la canzone “One Short Day”. Questo cameo è un tributo ai fan del musical originale e permette una rara interazione tra le loro versioni teatrali e cinematografiche dei personaggi, arricchendo l’eredità di Wicked.
La strada di mattoni gialli
In una scena esclusiva del film, Elphaba e Glinda aiutano il Mago a decidere il colore della strada di mattoni che conduce a Oz. Dopo vari tentativi falliti con colori come blu, rosso e verde, Glinda suggerisce infine il giallo. Questo dettaglio apparentemente minore aggiunge profondità alla mitologia del Regno di Oz, illustrando le dinamiche di potere e decisione dietro le quinte.
La creazione dei Monkeys volanti
Nel Palazzo di Smeraldo, Elphaba senza volerlo crea le scimmie volanti su richiesta del Mago. La sofferenza inflitta a queste creature turba profondamente Elphaba, mentre il Mago intende utilizzarle come spie per consolidare il suo potere. Madame Morrible sfrutta questa situazione, incolpando Elphaba e mandando le scimmie contro di lei. Questo conflitto evidenzia la complessità morale e il dilemma etico nel controllo della magia e del potere.
L’uomo dietro la tenda
Nel film originale Il mago di Oz, il Mago dice all’Uomo di Latta: “Un cuore non si giudica da quanto ami, ma da quanto sei amato dagli altri.” In Wicked, il Mago distorce questa massima in una ricerca di adorazione, privo di veri sentimenti d’amore. La canzone “A Sentimental Man” lo vede nascondersi dietro una tenda, un richiamo diretto alla famosa battuta del film. Inoltre, il film mostra numerose mongolfiere, omaggiando l’arrivo del Mago a Oz.
Conclusione della saga
Nella torre più alta del Palazzo di Smeraldo sono presenti reliquie del passato terrestre del Mago, tra cui un carretto con il suo vero nome, Oscar Diggs. Questo richiamo aggiunge un ulteriore strato di complessità al personaggio, radicandolo nella mitologia di Oz e collegandolo direttamente alle sue origini nel mondo reale.
Wicked continua a incantare con la sua narrativa intricata e personaggi sfaccettati, offrendo nuove prospettive sul classico senza tempo del Il mago di Oz. Tra feel emozionali e simbolismi profondi, il racconto ci invita a riconsiderare i confini tra bene e male, verità e menzogna, magia e realtà.
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