Un nuovo punto di incontro tra tecnologia e intrattenimento
Professionisti del settore provenienti da colossi come Google, Warner Bros., Disney, DC Studios e Pinterest si sono ritrovati per il consueto appuntamento annuale con l’Entertainment and Technology Summit. Sponsorizzato da City National Bank, l’incontro si è tenuto al prestigioso Hotel London di Los Angeles. L’evento ha esplorato come la tecnologia stia trasformando il mondo dell’intrattenimento.
Apertura dell’evento: una visione ottimistica per il futuro dei cinema
La giornata è iniziata con un’intensa discussione tra Adam Aron, CEO di AMC Theatres, e un noto giornalista del settore dell’intrattenimento. Aron ha parlato di un futuro luminoso per le sale cinematografiche, rivelando un investimento di 100 milioni di dollari in macchine per bevande con 140 opzioni di gusto. “Perché solo otto scelte quando puoi averne centinaia?” ha chiesto Aron.
Come misurare il rischio nell’intrattenimento: la visione di Donald Mustard
Donald Mustard, co-creatore di “Fortnite” e ora parte del team di produzione AGBO dei fratelli Russo, ha condiviso approfondimenti su come misurano il rischio nel campo dell’intrattenimento. Il dibattito ha visto la partecipazione di altre figure influenti che hanno parlato delle sfide e delle opportunità offerte dalle nuove tecnologie, come l’intelligenza artificiale generativa.
Impatto dell’intelligenza artificiale: opportunità e sfide
Durante il summit, un gruppo di esperti ha discusso il ruolo crescente dell’intelligenza artificiale (AI) nel settore dell’intrattenimento. Tra i relatori, Eli Collins di DeepMind, Google e Victoria Bousis, tecnologa creativa, hanno esplorato come l’AI possa trasformare processi creativi come lo sviluppo visivo e la modellazione 3D.
“I progressi tecnologici nel settore musicale e le collaborazioni con piattaforme come YouTube stanno cambiando il modo in cui raccontiamo storie”, ha detto Collins. “Il nostro obiettivo è spingere i confini di questi media” ha aggiunto. Victoria Bousis ha evidenziato come l’AI possa arricchire la narrazione, creando un’esperienza più coinvolgente per il pubblico.
Innovazione e previsione delle tendenze: il ruolo di Pinterest
Malik Ducard, responsabile dei contenuti di Pinterest, ha offerto uno sguardo sulle nuove tendenze nel settore dell’intrattenimento tramite i dati della piattaforma. Con oltre 520 milioni di utenti globali, Pinterest fornisce preziose indicazioni sullo zeitgeist culturale. Ducard ha illustrato il sistema “Pinterest Predicts”, che ha un’accuratezza dell’80% nel prevedere tendenze future. “Abbiamo uno strumento chiamato trends.pinterest.com che aiuta marchi e professionisti del settore a comprendere le dinamiche attuali e future”.
La nuova era delle serie TV: il caso ‘The Penguin’
Sarah Aubrey, responsabile dei contenuti originali di Max, ha parlato del successo della nuova serie “The Penguin”. Aubrey ha affrontato le sfide di catturare l’attenzione del pubblico con stagioni brevi. “Stiamo cercando di tornare a un formato che offre più episodi per mantenere l’interesse del pubblico vivo”, ha dichiarato, annunciando una serie medica in 15 episodi in collaborazione con John Wells.
L’AI generativa: opportunità senza precedenti ma necessità di regolamentazione
Parlando del futuro, Michael Wise, CTO di Universal, ha messo in luce l’importanza delle fondamenta etiche, legali e lavorative per l’AI. “Dobbiamo fare le cose giuste se vogliamo che l’industria sia funzionale. È imperativo avere regolamentazioni su copyright e proprietà intellettuale oltre ad esperimenti su come questa tecnologia possa migliorare la narrazione.”
Integrare AI e storytelling
Bousis ha sottolineato come l’AI potrebbe iniziare una nuova era nella creatività. “L’intelligenza artificiale apporta bellezza e profondità nella narrazione, permettendo un legame emotivo più forte con il pubblico.” Collins ha citato collaborazioni con artisti come Donald Glover per dimostrare l’integrazione dell’AI nei racconti.
Personalizzazione dei contenuti: il ruolo dei sistemi di raccomandazione
Katja Reitemeyer di Nvidia ha spiegato come l’uso dell’AI nei sistemi di raccomandazione possa offrire contenuti personalizzati su misura. ”Con l’avvento dell’AI, possiamo ottenere intuizioni molto più precise e user-friendly.”
Expedia e i creatori digitali: il nuovo volto del commercio
Expedia ha avviato una nuova iniziativa per aumentare le prenotazioni tramite i creatori digitali, lanciando 100 “Expedia Shops” con influencer e marchi. Lauri Metrose, SVP di Expedia, ha affermato che circa l’80% delle persone viene ispirata dai social media per le loro prenotazioni di viaggio. “Abbiamo creato uno spazio dove i creatori possono condividere i loro contenuti e i consumatori possono prenotare direttamente.”
Uno degli esempi messi in evidenza è Caroline Baudino, che ha creato un hub su Expedia con i suoi viaggi a Cabo San Lucas, Italia, Polinesia Francese e altri luoghi spettacolari.
Conclusione senza concludere
Gli incontri del summit hanno messo in luce come la sinergia tra tecnologia e intrattenimento possa aprire nuove frontiere creative e di business. Le discussioni hanno evidenziato un panorama in evoluzione dove l’innovazione tecnologica gioca un ruolo cruciale nel plasmare il futuro dell’industria.
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Esplorare le frontiere della narrazione televisiva
Di recente, Channing Dungey, presidente e CEO di Warner Bros. Television Group, ha condiviso preziose intuizioni durante una conferenza chiave. Essendo una voce autorevole nel settore, Dungey ha portato una prospettiva innovativa per quanto riguarda la creazione di contenuti. Secondo lei, le tecnologie emergenti stanno trasformando profondamente il modo in cui raccontiamo le storie, citando miglioramenti significativi nei VFX e nella post-produzione.
“Siamo qui per raccontare grandi storie. Questa è una competenza che non necessariamente è influenzata dalla tecnologia,” ha detto Dungey. “L’aspetto entusiasmante è stare al passo con i gusti del pubblico.” Dungey ha inoltre riflettuto su come oggi gli spettatori consumano la televisione in modi differenti rispetto al passato. Alcuni programmi sono progettati per essere “divorabili,” mentre altri sono più adatti a una visione episodica.
Warner Bros. sta quindi mirando a diventare una “casa creativa” ideale per i talenti, con la libertà di perseguire diverse progettualità narrative. Tra i numerosi progetti, Dungey ha menzionato il successo di serie come “The Penguin,” che contribuisce a una narrativa coesiva all’interno dell’universo cinematografico di Warner Bros.
Scopri di più su The Penguin.
Streaming: una strategia vincente?
L’evoluzione del business dello streaming è stata un tema centrale. Durante una tavola rotonda, Alisa Bowen di Disney+, Annie Luo di Peacock, Frank Boulben di Verizon e altri hanno condiviso la loro visione sul futuro di questo settore.
Takashi Nakano di Samsung TV Plus ha dichiarato: “C’è un’esperienza premium per cui vale la pena pagare. Allo stesso tempo, c’è un ambiente gratuito dove le persone possono esplorare e scoprire contenuti fantastici.” Luo ha enfatizzato il valore dei dati raccolti durante lo streaming degli eventi olimpici, definendoli “una sorta di superpotere” nella comprensione delle preferenze del pubblico.
Le sfide e le opportunità della narrazione supereroistica
Peter Safran, co-presidente e co-CEO di DC Studios, ha discusso del “fatigue” dei film di supereroi e di come la qualità delle storie sia un fattore cruciale. “Per noi, non è una fatica da supereroe, è una fatica da film mediocre,” ha affermato. Safran ha sottolineato che il loro obiettivo è creare storie autentiche, empatiche e ricche di commenti sulla condizione umana.
In particolare, ha parlato con entusiasmo del nuovo film di Superman come una storia radicata nell’amore e nella compassione: “C’è molta speranza, un vero marchio di fabbrica di Superman.”
La nuova frontiera dei podcast
Il vertice ha messo sotto i riflettori anche alcuni dei principali conduttori di podcast come Jesse Tyler Ferguson e Jenna Ushkowitz. Ferguson ha spiegato che l’origine del suo podcast “Dinner’s on Me with Jesse Tyler Ferguson” deriva dal desiderio di creare un format unico incentrato sulla cucina, registrato in vari ristoranti. Lamorne Morris ha discusso del successo del suo “New Girl” podcast, un progetto nato dalla domanda incessante di fan appassionati della serie.
Il futuro della televisione e dei contenuti digitali
il settore dei media e dell’intrattenimento è in continua evoluzione. Le tecnologie emergenti offrono nuove opportunità per raccontare storie in modi che avremmo potuto appena immaginare qualche anno fa. Da Warner Bros. a DC Studios, attraverso piattaforme di streaming e podcast, il futuro sembra promettente e variegato.
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Non perderti i prossimi aggiornamenti! Seguici sui nostri canali social per rimanere sempre informato sulle ultime novità del cinema.# L’arte del podcasting: una conversazione autentica
Scopri l’autenticità del podcasting
Nel mondo in continua evoluzione dei media digitali, i podcast stanno emergendo come una piattaforma unica per narrazioni autentiche e conversazioni significative. Esploriamo come alcune personalità distintive stiano utilizzando questa forma per connettersi con i fan e approfondire argomenti di rilevanza culturale.
Una conversazione intima sugli schermi
Jenna Ushkowitz, famosa per il suo ruolo in “Glee”, ha portato il suo talento nella sfera del podcasting. Attraverso le sue interviste, offre un’analisi unica dei momenti gioiosi della serie e delle sfide legate alle tragedie degli ultimi anni. Grazie a questa piattaforma, ha potuto offrire ai fan una prospettiva sincera e dettagliata degli eventi, diventando una voce affidabile e trasparente.
Leggi tutto sull’analisi di “Glee” e altro: Jenna Ushkowitz podcast
Scoprire nuovi orizzonti attraverso il podcasting
La comica Iliza Shlesinger ha esplorato il mondo del podcasting con l’obiettivo di affinare le sue abilità di intervistatrice. Ha scoperto che conversare con altri comici è un’arte, capace di rivelare sfumature inaspettate nelle personalità degli ospiti. Un momento memorabile è stato quando Seth Rogen ha partecipato al suo podcast, mostrando un lato personale e non filtrato che raramente emerge dalle interviste convenzionali.
“Amo farlo perché è un altro modo per esibirmi. Le persone sono con te anche quando pensi di non contare,” ha detto Shlesinger. “Il podcasting raggiunge tutte quelle persone.”
Il potere della autenticità nelle interviste
Whitney Cummings, altra importante figura nello scenario del podcasting, ha sottolineato come questa forma di media rappresenti un antidoto al decadimento dell’attenzione nella cultura contemporanea. Attraverso conversazioni non strutturate, riesce a estrarre verità genuine dai suoi ospiti, come nel caso emblematico della ”Hawk Tuah girl”, che ha affascinato il pubblico con la sua schiettezza e originalità.
Evoluzione del marketing: storie che coinvolgono
Marketing innovativo: raggiungere il pubblico dove si trova
Durante il panel “Marketer Renaissance – Masters of Storytelling Across Platforms”, vari esperti del settore hanno discusso l’importanza di progettare campagne marketing che siano autentiche e rilevanti per il pubblico di oggi.
Michael Benson di CBS ha riflettuto sull’esperienza di trasmettere la serie “Yellowstone” su CBS dopo il debutto su Paramount+. Questo ha rappresentato un’opportunità unica di ampliare il pubblico e di fare rumore mediatico.
“Abbiamo dovuto avere partnership e comprendere i punti di forza delle nostre proprietà e dei brand per farlo in modo autentico e organico,” ha dichiarato Benson.
Creare esperienze immersive per gli spettatori
Danielle De Palma di Paramount Pictures ha espresso l’entusiasmo della compagnia per l’uscita di “Gladiator 2”, prevista per il 22 novembre. Paramount sta cercando di creare un’esperienza immersiva per il pubblico, piuttosto che limitarsi a una tradizionale campagna di marketing.
Scopri di più su “Gladiator 2”: Gladiator 2 trailer
“Dobbiamo capire quali sono quei segmenti di fan… come faremo a trasformare questo in un evento che faccia uscire le persone di casa per acquistare un biglietto e partecipare al weekend di apertura,” ha aggiunto De Palma.
Coinvolgere i talenti in modo autentico
Danielle Bekas di Warner Bros ha descritto come coinvolgere i talenti in modi che rispecchino i loro brand personali. Ha evidenziato esempi come Michael Keaton che promuove “Beetlejuice Beetlejuice” su “Hot Ones” e Jenna Ortega che, grazie al successo di “Wednesday”, ha coinvolto un pubblico più giovane.
“Non avremmo mai pensato che Michael Keaton avrebbe indossato di nuovo il costume di Beetlejuice per fare marketing per il film,” ha affermato Bekas. Ortega, con il suo seguito più giovane, ha rappresentato il perfetto ponte per attrarre nuovi spettatori in modo autentico.
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