Racconto immersivo di RaMell Ross: Nuove prospettive con The Nickel Boys

L’immersione visiva: un’esperimento di percezione

RaMell Ross, noto regista pluri-premiato, ci guida attraverso la sua ultima opera, The Nickel Boys, un adattamento cinematografico del romanzo di Colson Whitehead. Ross impiega un punto di vista soggettivo per raccontare la storia, trasportando gli spettatori nei panni dei protagonisti Elwood (interpretato da Ethan Herisse e Daveed Diggs) e Turner (Brandon Wilson), avvalendosi della cinepresa come “occhi” dei personaggi.

“Mi chiedo cosa sentiranno le persone nere vedendo la loro prospettiva letteralmente nell’immagine, contemporaneamente all’immagine cinematografica. E mi domando anche cosa penseranno gli altri a trovarsi nei panni degli altri attraverso l’immagine cinematografica,” dice Ross.

Analisi tecnica del film e del processo creativo

Il film The Nickel Boys segue Elwood e Turner durante il loro tempo alla fittizia Nickel Academy, ispirata alla reale Dozier School for Boys, una scuola riformatrice della Florida operativa dal 1900 al 2011. Questa istituzione è nota per le terribili violenze che hanno afflitto i suoi studenti, tra cui pestaggi, stupri e omicidi.

Il direttore della fotografia Jomo Fray sottolinea che l’obiettivo principale era l’immersione totale del pubblico nella narrazione.

“Volevamo un’immagine che fosse immersiva, che ci trascinasse come pubblico nella storia,” afferma Fray. “Per noi era importante far sentire come se l’immagine stessa potesse essere in pericolo, rispecchiando le esperienze dei personaggi nel Sud degli Stati Uniti durante l’epoca di Jim Crow.”

La bellezza e la brutalità: un delicato equilibrio

L’approccio di Ross e Fray non si limita alla rappresentazione delle brutali realtà storiche, ma si propone anche di catturare la bellezza e la gioia esistenti nonostante le iniquità di quel periodo. L’intento è di fornire una visione più umana e completa della vita dei protagonisti.

Fray descrive la sua interazione diretta con gli attori come una vera e propria immersione emotiva:

“Se la cinepresa abbracciava gli attori, ero io a farlo. Questo creava una relazione fondamentalmente diversa,” spiega Fray. “Non si trattava solo di osservare persone che provano emozioni, ma di essere all’interno della scena stessa, condividendo quella vulnerabilità.”

Eleganza nel non mostrato: una scelta narrativa ponderata

Ross decide consapevolmente di non rappresentare visivamente le violenze subite dai ragazzi alla Nickel Academy. Questa scelta nasce dal desiderio di evitare la riproduzione di immagini traumatiche già ampiamente conosciute e di esplorare modi alternativi per raccontare la stessa storia.

Fray aggiunge che Ross non voleva che “vedessimo violenza o ascoltassimo insulti razziali nel film.”

“Tutti sappiamo che ciò faceva parte della realtà della Nickel Academy. Per noi, era importante presentare immagini e prospettive nuove per approfondire la comprensione.”

Riflessioni personali e impatto emotivo

Le immagini poetiche del film, anche le più difficili, rimangono impresse nella mente degli spettatori. Ethan Herisse sottolinea come queste immagini, pur non mostrando violenza esplicita, colpiscano e lascino un segno duraturo.

“Non c’è vera violenza visibile nel film, ma il modo in cui viene trattata lascia un profondo impatto,” afferma Herisse.

Aunjanue Ellis-Taylor, che interpreta la nonna di Elwood, spera che il film susciti una reazione emotiva forte e cambi la prospettiva degli spettatori.

“Spero che le persone si sentano toccate e mutate da questo film,” dice Ellis-Taylor. “Spero che ampli e arricchisca il nostro modo di percepire ciò che è possibile rappresentare sullo schermo.”

Continuità tematica e aspettative future

The Nickel Boys riprende temi già affrontati da Ross nel suo documentario del 2018 Hale County This Morning, This Evening, che esplorava le vite nere e le ingiustizie in Alabama. Lo stile di Ross continua a evocare flash di esperienze quotidiane che dipingono un quadro complesso di realtà.

Nickel Boys rappresenta anche una sfida per Amazon MGM Studios, che mira alla seconda nomination come miglior film dopo la vittoria con American Fiction agli Oscar del 2024.

“Forse questo film potrebbe diventare un punto di riferimento o un monumento per una collezione di memorie [dell’inequità razziale],” afferma Ross.

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