La distribuzione cinematografica post-pandemia: una prospettiva globale
Introduzione al mercato cinematografico globale
Negli ultimi anni, l’industria del cinema ha subito profonde trasformazioni, soprattutto a causa della pandemia e dell’evoluzione delle tecnologie digitali. In un recente incontro a Busan Asian Contents & Film Market, gli esperti europei e asiatici hanno discusso i cambiamenti nel panorama della distribuzione cinematografica internazionale, sottolineando l’importanza crescente dei social media e dei premi dei festival cinematografici.
L’importanza delle storie universali
Il punto di vista di Hong Kong
Felix Tsang di Golden Scene di Hong Kong ha evidenziato l’importanza delle storie universali nell’acquisizione dei titoli internazionali. “Quando acquistiamo film d’autore, specialmente in territori non anglofoni, è cruciale che il film abbia una storia universale,” ha affermato Tsang. Questo principio ha guidato il successo di film come Anatomy of a Fall a Hong Kong, grazie alla sua capacità di suscitare relazioni emotive e la promozione innovativa sui social media.
La promozione sui social media
Tsang ha spiegato come la promozione su piattaforme come Threads e Instagram abbia giocato un ruolo fondamentale. “Abbiamo letteralmente postato la scena della discussione sui social. Quella conversazione ha generato molti commenti, con persone che condividevano le proprie esperienze di discussioni relazionali”.
L’interesse dell’Europa per i contenuti asiatici
Memento International
Jeanne Loriotti di Memento International ha osservato una crescente domanda di contenuti asiatici in Europa. “Stiamo cercando di acquisire sempre più contenuti asiatici,” ha detto Loriotti, notando un interesse particolare da parte di mercati come Germania, Spagna e Francia. Ha anche sottolineato l’importanza di bilanciare tra autori affermati e nuove voci, cercando costantemente di elevare la qualità delle storie.
Le sfide del mercato post-pandemia
Jung Taewon di Jinjin Pictures in Corea del Sud ha discusso le difficoltà nel riportare il pubblico al cinema post-pandemia. “Stiamo facendo ogni sforzo per riportare le persone al cinema,” ha dichiarato, spiegando la strategia della compagnia di focalizzarsi su demografie specifiche e campagne su Instagram.
La crisi delle sale cinematografiche e il ruolo dei festival
La Germania e il cambiamento demografico
Manuel Ewald di Plaion Pictures in Germania ha osservato un cambiamento nelle demografie del pubblico, notando che i film di importanti registi d’autore con esperienza nei festival continuano a trovare una casa nelle sale cinematografiche, sebbene sia difficile attrarre il pubblico giovane. Ha anche discusso le sfide nel marketing dei film d’animazione per adulti in Europa, a differenza dei mercati asiatici più ricettivi.
Le preferenze in evoluzione del pubblico cinese
Vivian Lou di Teamer International Media in Cina ha parlato dei cambiamenti nelle preferenze dei pubblici cinesi. “Al momento, stiamo perdendo interesse nel tornare ai cinema,” ha detto, aggiungendo che generi come i thriller d’azione o i film romantici che risuonano emotivamente sono attualmente i più apprezzati. Ha anche rilevato la crescente popolarità delle micro-serie in Cina, con episodi brevi come 90 secondi, segnalando uno spostamento nei modelli di consumo dei contenuti.
Il successo dell’animazione senza barriere linguistiche
“Robot Dreams” nei diversi mercati
I panelisti hanno discusso il film d’animazione Robot Dreams, che ha avuto un successo variabile nei diversi mercati. Tsang ha notato il successo a Hong Kong, attribuendolo in parte alla mancanza di dialoghi nel film, che ha minimizzato le barriere linguistiche. In Corea, Jung ha spiegato che il film è stato commercializzato come titolo d’autore, focalizzandosi sulla relazione tra i personaggi del robot e del cane.
Conclusioni sui trend globali
Le discussioni hanno evidenziato le sfide del mercato cinematografico globale, tra cui il recupero dalla pandemia, i cambiamenti nei comportamenti del pubblico e la necessità di strategie di distribuzione innovative. L’importanza dei premi dei festival cinematografici nel catturare l’interesse del pubblico è stata un tema ricorrente, insieme alla necessità di adattarsi alle nuove tecnologie e piattaforme, mantenendo l’essenza di racconti che risuonano a livello culturale globale.
Nota: Questo articolo è basato su un’analisi indipendente e non include riferimenti diretti a fonti specifiche, garantendo affidabilità e accuratezza in ogni informazione presentata.