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L’evoluzione degli effetti visivi: nuove tecnologie per una nuova era
La rivoluzione guidata dall’intelligenza artificiale e dalla produzione virtuale
Le nuove tecnologie come l’intelligenza artificiale e la produzione virtuale stanno trasformando profondamente il mondo degli effetti visivi (VFX), rappresentando nuovi “pennelli” al servizio della narrazione. George Murphy, veterano dei VFX, sottolinea come queste innovazioni non siano soltanto strumenti tecnici, ma veri e propri mezzi narrativi che permettono agli attori di sentirsi completamente immersi nelle scene, senza dover immaginare ogni dettaglio contro uno schermo vuoto.
L’importanza della produzione virtuale
La produzione virtuale non è solo uno strumento per gli effetti visivi, ma un mezzo per raccontare storie, rendendo le esperienze più autentiche per gli attori. Murphy racconta come questa tecnologia sia stata rivoluzionaria sul set di Murder on the Orient Express nel 2016, dove un vagone del treno era circondato da schermi LED che proiettavano immagini ad alta risoluzione del paesaggio in movimento. “Gli attori non dovevano fingere di guardare una scena di montagna innevata; erano veramente immersi in essa, e questo migliorava significativamente la loro performance,” afferma Murphy.
Strumenti avanzati per la creazione in tempo reale
Tecnologie come Unreal Engine di Epic Games e Unity hanno radicalmente modificato il flusso di lavoro nei VFX. “Questi strumenti ci permettono di creare, modificare e testare il nostro lavoro in tempo reale, cosa impensabile solo un decennio fa,” spiega Murphy. Avere la possibilità di vedere immediatamente il risultato finale permette agli artisti di esplorare scelte creative in modo più flessibile e collaborativo.
L’impatto dell’intelligenza artificiale
L’intelligenza artificiale (AI) sta rapidamente trovando un posto nel toolkit dei VFX, offrendo sia opportunità che sfide. AI può velocizzare compiti laboriosi come il rotoscoping o il tracking, liberando gli artisti per concentrarsi sugli aspetti più creativi. “Con l’intelligenza artificiale, possiamo ora realizzare in minuti ciò che prima richiedeva ore o giorni,” afferma Murphy. Tuttavia, egli osserva che per quanto potente, l’AI non può sostituire la creatività e l’impatto emozionale del narratore umano che solo un artista che ha vissuto esperienze può portare a un progetto.
Espansione della narrazione attraverso diversi media
Murphy ha osservato il potenziale delle “story worlds” già durante il lavoro sui sequel di The Matrix. Il franchising ha esteso la propria narrazione attraverso videogiochi, cortometraggi animati e fumetti, offrendo ai fan la possibilità di esplorare la storia oltre i film principali. Questo approccio, noto anche come “multiverso” narrativo, sta diventando sempre più popolare con l’ascesa delle piattaforme di streaming e interattive.
Le nuove frontiere dell’intrattenimento
Con l’avanzamento della tecnologia, le audience potranno interagire con i mondi narrativi in modi nuovi, magari vivendo esperienze in realtà virtuale o aumentata. “Abbiamo appena graffiato la superficie di ciò che è possibile,” sostiene Murphy. “Una volta che la realtà virtuale diventerà più accessibile, il modo in cui raccontiamo e viviamo le storie cambierà radicalmente.”
Una riflessione sul futuro della narrazione
Guardando avanti, Murphy si mostra entusiasta delle possibilità offerte dalla tecnologia ma anche preoccupato per la possibile perdita dell’artigianalità. “C’è un’arte negli effetti fisici, nel costruire qualcosa a mano, ed è ancora incredibilmente preziosa,” spiega, aggiungendo che molti dei migliori modellatori fisici sono poi passati a carriere nei VFX.
La tecnologia al servizio della storia
In ultima analisi, Murphy crede che la tecnologia debba servire la narrativa e non il contrario. “Questi strumenti sono solo nuovi pennelli nella nostra tavolozza,” dice. “Ci permettono di spingere i confini del possibile. Ma la mano dell’artista sarà sempre lì, a guidare la storia e a farla risuonare con il pubblico.”
Rivoluzione degli effetti visivi
