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Le voci del conflitto: artisti ucraini sotto attacco
Resilienza artistica in tempi di guerra
La fragorosa cacofonia di suoni di guerra – bombardamenti, allarmi aerei, esplosioni – ha ridotto al silenzio le voci delle persone sotto l’attacco russo in Ucraina. Tuttavia, mentre i cittadini ucraini imparano a convivere con la distruzione che invade il loro quotidiano, la resilienza degli artisti del paese non potrebbe essere più evidente. Nel breve ma profondamente suggestivo “Rule of Two Walls”, il regista ucraino-americano David Gutnik ci offre una serie di ritratti che evidenziano le esperienze di artisti rifugiati nella città di Lviv, inclusi alcuni dei creatori del documentario stesso.
Riflessioni artistiche nell’ombra della guerra
Girato nei primi mesi del 2022, solo pochi mesi dopo l’invasione, “Rule of Two Walls” presenta riflessioni casuali su come l’occupazione in corso abbia sconvolto gli aspetti personali e professionali di alcune delle menti più creative dell’Ucraina. Tra queste voci troviamo Lyana Mytsko, direttrice del Lviv Municipal Art Center, dove gli artisti possono sviluppare ed esporre le loro opere, e il rapper Stepan Burban (aka Palindrom), le cui liriche in ucraino parlano di aspirazioni troncate dalla violenza. Partecipano anche il tecnico del suono del film, Mykhailo Zakutskyi, e la produttrice Olha Beskhmelnytsina, che spiega la sua decisione di restare nel paese non solo per prendersi cura dei genitori, ma per facilitare la documentazione filmica degli eventi.
Un approccio unico alla narrazione
Per evitare l’uso convenzionale delle interviste a “testa parlante” in un pezzo che tratta della sfida dell’arte nel mezzo del caos, Gutnik sceglie invece una colonna sonora propulsiva, movimenti di camera ingegnosi e tagli che conferiscono fluidità ad ogni segmento. Le immagini mostrano il processo artistico o contemplano ciascuna persona nelle loro attività quotidiane. Sebbene “Rule of Two Walls” sia diviso in tre capitoli, questi non sono dettati dalle persone che condividono i loro ricordi, ma da come Gutnik raggruppa i loro pensieri introspettivi, il che significa che molte voci appaiono in ciascuna sezione.
Graphicità che scuote
Bisogna essere consapevoli della natura estremamente grafica dei filmati che intervallano questi saggi personali. Persone calcinate dal fuoco, un cadavere decapitato e corpi gonfi in vari stati di decomposizione rendono quasi impossibile non volgere lo sguardo altrove. La loro inclusione, uno shock deliberato al sistema, scuote lo spettatore ricordandogli il contesto terribile nel quale queste imprese creative stanno avvenendo. Quando il direttore della fotografia Volodymyr Ivanov parla di quanto si senta insensibile agli orrori e dell’insonnia che lo affligge, la sua testimonianza solenne impregna il documentario con la sua rabbia e tristezza quasi infiammabili.
L’arte come rifugio e resistenza
Per questi artisti, la “regola delle due pareti” – che significa trovare rifugio in un corridoio quando non c’è altro riparo durante un bombardamento – simboleggia la loro posizione interstiziale e conflittuale mentre cercano di esprimere i loro sentimenti di fronte alla sofferenza che li circonda. Sono sia vittime che eroi che perseverano attraverso la nebbia della guerra. Di fronte a tale realtà, fare musica, dipingere e creare un film può sembrare insignificante. Tuttavia, l’esistenza e l’importanza di documentari come “Rule of Two Walls” e molti altri su questo conflitto rivelano la facilità con cui gli spettatori occidentali possono empatizzare con la situazione ucraina poiché i paesi potenti hanno condannato inequivocabilmente il loro aggressore.
La memoria come forma di resistenza
Tardi nel film, Gutnik si inserisce potentemente, parlando in inglese della tragedia che nessuno nella sua famiglia parli ucraino nonostante tutti i suoi parenti più stretti siano nati lì. Nei tempi dell’Unione Sovietica, il russo era la lingua richiesta per ottenere un impiego, una tattica di assimilazione, probabilmente per eradicarne l’individualità tra le repubbliche. Quell’omogeneità irraggiungibile fa parte della retorica di Putin, che afferma che non esiste una cultura ucraina discernibile. Un’occhiata al vortice di ricordi ed espressioni rappresentati in “Rule of Two Walls” rende irrilevante una tale assurda proclamazione.
Speranza attraverso l’espressione artistica
Ciò che cristallizza meglio la posizione del documentario sulla necessità imperativa dell’arte anche nelle circostanze più desolate è l’immagine di un teatro a Mariupol prima che fosse distrutto. Sebbene l’edificio stesso non esista più in una forma utilizzabile, la sua immagine di un passato che ora sembra distante può ancora infondere speranza. È un simbolo tangibile del valore immaginario collettivo per cui vale la pena combattere. “Rule of Two Walls” serve a uno scopo simile, dimostrando che anche negli scenari più cupi, l’arte riesce a trovare un modo per sopravvivere e dare voce alla resilienza umana.
