Un viaggio nella mente brillante di Sean Baker: la nascita di Anora

Un incipit che sorprende

Chi ha visto Anora non può dimenticare la scena dell’invasione domestica. La sequenza thriller di 28 minuti, un vero e proprio tour de force degno di Hitchcock, arriva circa un’ora dall’inizio del film. Fino a quel momento, il film vincitore della Palma d’Oro di Sean Baker si è presentato come una versione per adulti di Pretty Woman. “Fondamentalmente una commedia romantica, forse una commedia romantica sporca, ma pur sempre una commedia romantica”, afferma il regista indipendente americano.

Una storia d’amore improbabile

Anora, o Ani, una spogliarellista di 23 anni che vive a Brighton Beach, Brooklyn, interpretata da Mikey Madison, si trova coinvolta con Ivan, un ragazzo di 21 anni (Mark Eydelshteyn, considerato il Timothée Chalamet della Russia), figlio di un oligarca russo. Ciò che inizia come una relazione cliente/sesso a pagamento – dopo una lap dance, Ivan chiede se può avere Ani “esclusivamente” per una settimana – si trasforma in qualcosa di più. Una storia d’amore vorticosa, che coinvolge una settimana di feste sfrenate e sesso ancora più sfrenato, culmina a Las Vegas, dove Ivan, innamorato e affascinato dalla libertà che pensa potrà ottenere con una green card americana, chiede ad Ani di sposarlo.

Il matrimonio e le sue complicazioni

La proposta non è esattamente da manuale. “Tre carati”, dice Ani, alzando il dito con l’anello, indicando chiaramente come vedesse ancora la loro relazione come principalmente transazionale. “E che ne dite di quattro?” ribatte Ivan. Cue al montaggio di vestiti da sposa, anelli di diamanti e matrimonio.

“Ero molto consapevole del fatto che stavamo lanciando questi tropi delle commedie romantiche al pubblico”, afferma Baker. “Per la prima ora, tentavo di emulare la struttura di base di quel tipo di film. Poi si trattava quasi di voler sorprendere il pubblico e persino frantumare quei tropi.”

La crisi e l’evoluzione narrativa

La crisi arriva quando i genitori di Ivan scoprono del matrimonio. Chiamano Toros, il loro risolutore a Brighton Beach. L’armeno riluttante, interpretato dal regolare di Sean Baker Karren Karagulian, lascia tutto (è nel mezzo di un battesimo per il suo figlioccio), prende un paio di scagnozzi e si dirige alla casa di Ivan per annullare questo matrimonio.

Ma Ivan scappa, lasciando Ani sola nella lussuosa casa di famiglia. Qui il film cambia direzione. La commedia romantica sporca, una versione sboccata dei film della “prostituta dal cuore d’oro” che abbiamo visto mille volte, si trasforma in qualcosa di molto più oscuro e inquietante (una delle principali ispirazioni di Baker per Anora è stata Le notti di Cabiria di Federico Fellini del 1957, con Giulietta Masina nel ruolo di una prostituta indomita).

La scena madre: una trasformazione brutale

Toros e i suoi scagnozzi irrompono e tentano di costringere Ani a rinunciare al suo presunto sogno da favola. Ma la dolce e frizzante Ani diventa feroce e selvaggia, e combatte con tutti i mezzi necessari. La scena si trasforma in una commedia slapstick d’azione. Lampade che si rompono, tavoli di vetro che si frantumano. Sono 28 minuti di caos puro. Ciò che inizia in modo divertente diventa brutale. Ci sono soffocamenti. Gli scagnozzi legano Ani. Lei continua a combattere: calciare, pugnalare, mordere. E urlare. Urlare molto.

“Quando abbiamo iniziato a girare quella scena, ero al piano di sopra al computer”, dice il produttore di Anora Alex Coco. “All’improvviso ho iniziato a sentire queste urla agghiaccianti provenire dal piano di sotto. Una dopo l’altra. Era terrificante.”

È stata proprio l’urlo di Mikey Madison a farle ottenere il ruolo.

Una chimica naturale

Eydelshteyn era nervoso nel suo primo film americano ma si è subito connesso con la co-protagonista Madison. “È semplicemente Mikey. Se eri sul set con lei, avrebbe avuto un’ottima chimica anche con te,” racconta il giovane attore.

Baker ha notato Madison per la prima volta in C’era una volta a… Hollywood di Quentin Tarantino, in cui interpreta una folle cultista che attacca Brad Pitt e Leonardo DiCaprio, una baccante armata di coltello che continua ad attaccare finché non viene infine incenerita. E fu il 14 gennaio 2022, quando Baker vide la serata di apertura del sequel di Scream di Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett— in cui Madison interpreta Amber, una teen spiritosa e spigolosa che si rivela essere l’assassina Ghostface—, capendo che Anora sarebbe stato il suo prossimo progetto.

Preparazione immersiva e approccio innovativo

“Dopo il film, mi sono rivolto a Samantha Quan, la mia produttrice e moglie, e ho detto: ‘Chiamiamo i suoi agenti appena usciamo dal teatro,’” ricorda Baker. “Ero colpito dalla combinazione di quei ruoli – lei mi dava umorismo, atteggiamento, e aveva l’intensità e la fisicità di cui Ani aveva bisogno. E urlava come una pazza in entrambi i ruoli.”

Madison ricorda: “Ci siamo incontrati per un caffè, Sean e Sammy e i loro due cani, Bunsen e Bonnie. Ero già una fan del lavoro di Sean e l’idea che volesse scrivere un film per me era semplicemente incredibile.”

Mentre Baker si sedeva a scolpire la sceneggiatura con Madison come Anora, l’attrice si è lanciata nella preparazione.

“Ho passato mesi andando nei club, parlando con consulenti e osservando ballerine”, ricorda. “E allenandomi fisicamente perché è un lavoro fisicamente impegnativo — sei sempre in piedi, sempre a ballare.”

Baker aggiunge: “Tre, quattro mesi prima, ha iniziato a prendere lezioni di pole dance. Suo padre le ha persino installato un palo in casa.”

Il realismo nella cinematografia

La preparazione immersiva è standard nei film di Sean Baker. Il direttore di Tangerine, Un sogno chiamato Florida e Red Rocket è famoso per combinare scene sceneggiate con improvvisazione, gettando i suoi attori, in personaggio, in un mondo che appare il più reale possibile.

I primi 10 minuti di Anora, che mostrano Ani lavorare al (vero) strip club HQ, sono stati interamente improvvisati.

“Volevamo solo essere una piccola mosca sul muro, guardare Ani lavorare, origliare un po’,” nota Drew Daniels, direttore della fotografia di Anora, che ha girato il film vecchia scuola, su pellicola 35mm usando una lente anamorfica a campo largo. “Abbiamo allestito, girato un’intera bobina, poi l’abbiamo fatto da un’altra angolazione, girato un’intera bobina. Solo lasciando [Madison] entrare nel personaggio, gestire la pista, mostrando come lavorano le donne.”

Madison aggiunge: “Avevo un microfono wireless e un auricolare per ricevere indicazioni da Sean, ma la musica era a tutto volume, la gente parlava, rideva. Quindi ci sono state volte in cui non riuscivo a sentire, quindi dovevo semplicemente essere Ani, andare da cliente a cliente, cercando di conquistarli, avere una conversazione, parlare con i miei colleghi. Non ho mai avuto un regista che mi vedesse in questo modo, che si fidasse di me a tal punto da voler collaborare su questo livello. Ho onestamente sognato di avere questo tipo di rapporto con un regista per tutta la mia carriera, ma non so se ho mai pensato che sarebbe successo.”

Realizzazione di un sogno di lunga data

Ci sono stati momenti in cui Baker non pensava che Anora si sarebbe mai realizzato. Stava cercando di realizzare un film ambientato nella comunità russo-armena di Brighton Beach da almeno 15 anni. Baker si è affascinato del quartiere attraverso la sua amicizia con Karagulian, che è apparso in tutti i suoi film, risalendo al suo debutto da studente, Four Letter Words nel 2000. “È il mio Bob De Niro,” scherza Baker.

Dopo aver realizzato Il principe di Broadway nel 2008, Baker e Karagulian hanno co-sceneggiato una sceneggiatura per un film di gangster amico sui mafiosi di Brighton Beach.

“Siamo andati dai produttori, ma per la parte che avrei dovuto interpretare, il gangster armeno, volevano qualcuno come Brad Pitt, un americano che facesse un accento,” dice Karagulian. “Perché Sean è così dedito all’autenticità, li avrebbe semplicemente rifiutati tutti.”

Invece di seguire la via di Hollywood, Baker ha tracciato un percorso indipendente con una serie di commedie drammatiche a basso budget — Starlet, Tangerine, Un sogno chiamato Florida.

Se hai curiosità di vedere il film tanto discusso, visita il sito https://trailers-ita.movieetv.com/search/anora.

—# Una nuova prospettiva nella narrazione cinematografica

Un viaggio dietro le quinte di “Anora”

Quando si parla di creare un film che cattura autenticamente una cultura specifica, pochi registi possono competere con la dedizione di Sean Baker. Dopo il successo di Red Rocket e The Florida Project, Baker ha rivolto la sua attenzione alla comunità russo-armena di Brighton Beach con la sua nuova opera, “Anora”.

L’ispirazione dietro la trama

Inizialmente, Baker era interessato a fare un film di gangster, ma l’idea non lo entusiasmava del tutto. Anni dopo, un episodio intrigante legato a una donna sequestrata per via dei debiti del marito ha acceso una scintilla creativa in lui. La narrativa si è evoluta in un contesto diverso: piuttosto che un mobster, il marito della donna è figlio di un oligarca russo, e lei una sex worker. Questo ha dato vita a una storia unica che mescola dramma, umorismo e thriller.

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Un cast scelto meticolosamente

Fin dall’inizio, era chiaro che Karren Karagulian sarebbe stato perfetto per il ruolo di Toros, l’assistente armeno che si occupa di Ivan, il figlio viziato dell’oligarca. La scelta di Yuri Borisov per interpretare Igor, un goon di Toros che sviluppa un’inusuale ammirazione per Ani, la protagonista, si è rivelata altrettanto azzeccata. Baker ha riconosciuto in Borisov un’abilità unica nel rompere gli stereotipi dei personaggi “duri” per svelare una profondità sorprendente.

L’audizione stravagante di Victor Eydelshteyn

La selezione di Victor Eydelshteyn per il ruolo di Ivan è stata inusuale quanto audace. Dopo molte insistenze, Eydelshteyn ha inviato un’audizione registrata nella quale, in modo esilarante e audace, appare nudo, indossando solo un berretto e occhiali da sole mentre recita le sue battute. Questo gesto ha immediatamente catturato l’attenzione di Baker e del suo team, consolidando la scelta di Eydelshteyn per il ruolo.

Ricreare la sfarzosità con un budget indie

Uno degli aspetti più impegnativi della produzione di Anora è stato rappresentare la vita degli ultra-ricchi con un budget limitato. Per affrontare questa sfida, il team di produzione ha utilizzato ogni possibile risorsa, inclusa la ricerca di persone disposte a prestare location sfarzose, come ville e jet privati. Questo approccio creativo ha permesso di mantenere alta la qualità visiva del film nonostante le limitazioni finanziarie.

Declutter della visione di Sean Baker

Baker non è estraneo al mondo degli ultra-ricchi, grazie alle esperienze di vita e ai lavori precedenti, come la realizzazione di video di matrimoni di alta classe. Queste esperienze si sono rivelate fondamentali nella creazione di un’esperienza visiva autentica per Anora. La villa di Mill Basin, una delle location principali, è stato un colpo di fortuna trovato tramite una semplice ricerca online. La proprietà, precedentemente di Galina Anisimova, ha fornito l’ambiente perfetto per le scene cruciali del film.

Una composizione cinematografica impeccabile

Nonostante la sua immagine di regista improvvisatore, Sean Baker si è rivelato essere un perfezionista. La sua attenzione per i dettagli è evidente in ogni scena di Anora, specialmente nella sequenza di 28 minuti dell’invasione domestica che segna una transizione significativa nel tono del film. Baker ha orchestrato ogni aspetto per garantire che il risultato finale fosse all’altezza delle sue alte aspettative.

Guarda il trailer di Anora

Un’esperienza di riprese autentica

Uno degli aspetti distintivi del filmmaking di Baker è il suo impegno per l’autenticità. In Anora, tutti gli attori hanno eseguito personalmente i propri stunt e le proprie scene di guida. Questo livello di immersione ha aggiunto una dimensione ulteriore alla credibilità dei personaggi e della narrazione.

Conclusione e riflessioni finali

Anora rappresenta un notevole passo avanti nella carriera di Baker, dimostrando la sua capacità di raccontare storie complesse e autentiche in ambienti diversificati. La combinazione di un cast talentuoso, una storia avvincente e una realizzazione impeccabile rende questo film una visione obbligata per gli amanti del cinema.—

Un nuovo sguardo su “Anora”: una disamina cinematografica approfondita

Oltre le apparenze: una riflessione sul cinema moderno

Nell’analisi delle scene di “Anora”, si rivela un lavoro magistrale di regia e narrazione che va ben oltre la convenzionale rappresentazione hollywoodiana. Questo film non solo sfida le norme tradizionali del cinema ma offre una visione dettagliata e cruda delle realtà di vita spesso trascurate.

Una coreografia visiva raffinata

Una delle sequenze più memorabili del film è l’invasione domestica, strutturata con una precisione millimetrica. Il passaggio da riprese statiche a camera a mano introduce una dinamica drammatica che amplifica la tensione. La dolly tracking durante l’irruzione dei malviventi fornisce un’inquadratura ampia della scena, creando l’illusione di uno spazio circoscritto e dominato dai criminali. Quando la protagonista, Ani, subisce violenze, la scelta di passare a riprese a mano introduce un senso di caos e vulnerabilità. Guardalo qui.

Riferimenti al cinema degli anni ’70

L’ispirazione per questo approccio stilistico deriva dai thriller di New York anni ’70 come Il braccio violento della legge e Il colpo della metropolitana. Per ottenere questo look, si è deciso di utilizzare lenti vintage Lomo e di girare ogni scena come si faceva nel 1973. Per un’inquadratura aerea della villa, è stato usato un elicottero invece di un drone, catturando il realismo e la tensione dell’epoca.

Set design e atmosfera

La progettazione del set ha giocato un ruolo cruciale nel restituire l’atmosfera desiderata. Utilizzando ciò che era già presente, come vestaglie Versace trovate nel bagno, si è ottenuto un ambiente freddo e austero, perfetto per la narrazione. Le luci erano una sfida immane vista la presenza di numerose finestre, creando continuità su più giorni di riprese e condizioni meteorologiche variabili.

Dialogo e improvvisazione

Anche se la coreografia delle scene era stringente, i dialoghi erano spesso improvvisati. La protagonista non smette mai di parlare, nemmeno quando la sua vita è in pericolo. La tensione e la veracità del momento emergono potentemente attraverso questa scelta.

Scene di sesso: ironia e autenticità

Le scene di sesso tra Ani e Ivan sono progettate per essere comiche e memorabili. Questo elemento serve a sottolineare il lato ironico e umano della loro relazione. La preparazione per queste scene era meticolosa, con registi che dimostravano le posizioni e notavano gli angoli della telecamera da utilizzare.

Una missione sociale

La rappresentazione del lavoro sessuale nei film del regista è coerente con una missione più ampia di demistificare e destigmatizzare il settore. Che si tratti delle prostitute transgender in Tangerine o della madre single in The Florida Project, il regista desidera sollevare una narrazione onesta e rispettosa.

La scena finale: un momento innocuo e complesso

L’ultima scena del film ha suscitato molte discussioni. Dopo il rapimento, Ani si avvicina a Igor, il suo quasi alleato, e in un momento di vulnerabilità inizia ad avere rapporti con lui. Questa scena complessa e interpretativa ha richiesto diversi giorni di riprese e molteplici prese per catturare tutte le sfumature emotive.

L’intenzione del regista era esplorare la complessità del momento e offrire un’interpretazione dell’intimità che andasse oltre la superficialità. Nonostante le difficoltà, il risultato finale è stato un potente lavoro di narrazione visiva che riflette una gamma di emozioni profonde e autentiche.

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