Ambientazioni sonore e futuro: le migliori scuole di musica del 2024
Aspiri a diventare un compositore per film e TV? Oggi, la parola chiave è tecnologia. Anche le istituzioni più venerabili, come la Juilliard School, i Conservatori di San Francisco e New England e Yale, stanno abbracciando programmi orientati alla tecnologia. Questo dimostra quanto sia essenziale per i futuri compositori saper fondere la composizione tradizionale con le discipline contemporanee. "Il COVID ha enfatizzato il ruolo del musicista digitale da scrivania, dove puoi letteralmente essere un'orchestra formata da una sola persona," afferma Keith Mason, coordinatore della tecnologia musicale alla Belmont University. "Tutti gli studenti si stanno dirigendo verso questa direzione."
La Juilliard School: Un punto di riferimento per l'eccellenza musicale
La reputazione di Juilliard rimane indiscussa, continuando a essere lo standard di riferimento per le scuole di musica. Edward Bilous, direttore fondatore del Center for Creative Technology, insegna a più di due dozzine di studenti la composizione per i media visivi e la colonna sonora. Il programma Art of the Score consente ai compositori di Juilliard di creare musica originale per cortometraggi e altri media visivi provenienti da tutto il mondo. Quest'anno, la scuola ha celebrato il 25° anniversario del suo Music Technology Center con il primo Future Stages Festival. L'evento di quattro giorni ha proiettato numerosi cortometraggi internazionali con musica degli studenti di Juilliard.
Innovazioni e collaborazioni futuristiche
La scuola sta espandendo i corsi per includere la composizione per esperienze immersive e installazioni, in risposta alla crescita delle attrazioni multimediali teatrali. Gli studenti riceveranno istruzioni approfondite sulla produzione musicale e il mixaggio per soddisfare queste nuove esigenze, come dimostrato dalla collaborazione dal vivo tra i campus di New York e Tianjin, in Cina, che ha visto i musicisti esibirsi contemporaneamente.
Costo annuale: $54,400
Alumni notevoli: Inside Out 2, Transformers: Rise of the Beasts
USC Thornton School of Music: La fusione di conservatorio e industria
La USC Thornton coniuga l'educazione da conservatorio con un stretto rapporto di lavoro con i settori del cinema, della televisione e della musica di Hollywood. Jeanine Cowen, al terzo anno come presidente del programma Screen Scoring, sottolinea le opportunità che gli studenti hanno di lavorare fianco a fianco con professionisti del settore.
"Bersi Thornton è come un laboratorio per persone creative che iniziano a praticare ciò che faranno nel mondo reale," dice Cowen. Anche Bear McCreary, compositore di The Lord of the Rings: The Rings of Power, sottolinea l'importanza della vicinanza ai registi durante i suoi anni alla USC.
Costo annuale: $69,904
Alumni notevoli: Twisters, Gran Turismo
Berklee College of Music: Innovazione e partnership industriali
Il programma di Screen Scoring del Berklee College of Music, diretto da Sean McMahon, continua a migliorare con l'inclusione di nuove opportunità e partnership. Quest'anno, il programma offrirà nuovi elementi didattici e ha stretto una partnership con Red Bull per fornire musica ai video dei loro consumatori.
"Berklee lancerà il primo master al mondo in `music supervision` tramite Berklee Online. Questo rappresenta un significativo progresso per la comunità musicale," afferma Dave Jordan, supervisore musicale.
Costo annuale: $50,540
Alumni notevoli: Miami Vice, South Park
Columbia College Chicago: Composizione per lo schermo
Il programma biennale MFA in composizione musicale per lo schermo di Columbia College Chicago, diretto da Kubilay Uner, si concentra sulla musica per film, televisione, videogiochi e altri media visivi. Il programma culmina con un semestre di cinque settimane a Los Angeles, dove gli studenti partecipano a stage e progetti finali registrati con un'orchestra di 70 elementi.
Costo annuale: $32,316
Alumni notevoli: Hamilton, The L-Word
Oberlin Conservatory of Music: Opportunità interdisciplinari
L'educazione liberale e la formazione al conservatorio di Oberlin offrono agli studenti opportunità di doppia laurea includendo studi in performance strumentale, composizione, direzione d'orchestra e altro ancora. Quest'autunno, la scuola ha inaugurato un nuovo corso di laurea in registrazione di arti e produzione.
Costo annuale: $66,410
Alumni notevoli: Chicago, Cabaret
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Il panorama formativo in ambito musicale si evolve continuamente, e queste istituzioni dimostrano come sia possibile integrare tradizione e innovazione. Se sogni di comporre per il grande o il piccolo schermo, queste scuole rappresentano alcune delle migliori opportunità per trasformare le tue aspirazioni in realtà.
```# Innovazioni nella didattica musicale: percorsi accademici di eccellenza
Percorsi accademici di musica applicata e tecnologia
Conservatorio Superiore di Musica di San Francisco
Il programma di laurea in composizione applicata e tecnologia musicale del Conservatorio di San Francisco offre agli studenti un percorso unico in scoring per film. Iniziando con le workstation audio digitali come Pro-Tools, Logic e Ableton, gli studenti imparano a utilizzare librerie campione da EastWest e Vienna Symphonic Library. Questi strumenti permettono di scrivere e produrre musica per strumenti dal vivo e ensemble di varie dimensioni, da solisti a gruppi da camera.
Costo annuale: $54,400
Alumni illustri: John Adams, Gordon Getty (compositori per concerti)
UCLA Herb Alpert School of Music
Estensione di UCLA offre un certificato in scoring per film, ideale per compositori e musicisti desiderosi di passare dal mondo dei concerti o del pop/rock alla disciplina del cinema. Gli studenti apprendono i segreti dello scoring per film, televisione e videogiochi, il business della musica da film e le tecnologie essenziali come il MIDI.
Costo annuale: $15,154
Alumni illustri: Randy Newman (*Toy Story*), James Horner (*Titanic*)
Conservatorio di musica del New England
Uno dei più antichi e rispettati conservatori negli Stati Uniti, il Conservatorio del New England offre una concentrazione in tecnologia musicale. La scuola è dotata del Robert Ceely Electronic Music Studio e ha alumni come Conrad Pope, che ha anche tenuto lezioni agli studenti sulla composizione per film.
Costo annuale: $58,910
Alumni illustri: Carl Davis (*La donna del tenente francese*), Stephanie Economou (*About My Father*)
Eastman School of Music
Il Beal Institute for Film Music and Contemporary Media di Eastman propone un esclusivo programma master di due anni, limitato a sei studenti all'anno. Sotto la direzione di Mark Watters, l’istituto offre una classe di registrazione e missaggio insegnata dal Grammy-winning ingegnere Stephen Roessner.
Costo annuale: $65,870
Alumni illustri: Yixin Huang (*Johnny Keep Walking!*), Garett Reynolds (*House of the Dragon*)
Opportunità internazionali di composizione per il cinema
Jacobs School of Music dell'Università dell'Indiana
Il programma di scoring per media visivi di Jacobs School of Music offre lauree magistrali, minori undergraduate e doctoral, oltre a due gradi di certificato sotto la direzione del professor Larry Groupé. Gli studenti possono partecipare a un corso immersivo di scoring per televisione episodica a Los Angeles.
Costo annuale: $40,369
Alumni illustri: David Baker (compositore jazz), Alexandra du Bois (compositrice per concerti)
Film Scoring Academy of Europe
La Film Scoring Academy of Europe offre un programma master annuale o un corso online di laurea di otto mesi, completato da un programma estivo. L'accademia, guidata dall'executive Andy Hill, coinvolge veterani di Hollywood come visiting lecturer e permette di lavorare con un'orchestra di 84 musicisti.
Costo: 36,950 euro ($39,000)
Alumni illustri: Michael Drew (*Dome House Six*), Seiji Hotta (*Rick and Morty: Samurai & Shogun*)
Scuola di musica Steinhardt della NYU
Gli studenti della NYU Steinhardt School possono conseguire gradi di bachelor e master in Music Theory and Composition: Screen Scoring, con collaborazioni con NYU Tisch Film, TV, Video Game Center e la Columbia University.
Costo annuale: $31,398
Alumni illustri: Ariel Marx (*A Small Light*), Herdís Stefánsdóttir (*Knock at the Cabin*)
Istituti prestigiosi negli Stati Uniti
Scuola di musica della University of North Carolina
Dopo diversi anni di offerta del master in composizione di musica per film, il programma è stato reintegrato nella Scuola di musica della University of North Carolina. Il presidente Chris Heckman sta sviluppando un corso di laurea triennale previsto entro i prossimi due anni.
Costo annuale: $24,399
Alumni illustri: Terrence Mann (regista teatrale), Atli Örvarsson (*Pirati dei Caraibi*)
Yale School of Music
Diretta dal preside José García-León, la Yale School of Music continua ad essere uno dei conservatori più prestigiosi con un tasso di accettazione molto selettivo. Sebbene la scuola non abbia un programma specifico di scoring per media, offre corsi in musica elettronica, tecnologia e registrazione.
Costo annuale: Non disponibile
Risorse per la crescita professionale
Importanza delle competenze tecnologiche
Questi istituti non solo offrono una preparazione musicale di alto livello, ma anche una formazione tecnologica essenziale per competere nel mondo moderno della composizione per media. L'uso di strumenti come Pro-Tools, Logic, Ableton, e librerie campione è fondamentale per scrivere e produrre musica che possa essere adattata ai diversi contesti visivi e sonori.
Collaborazioni e networking
Le collaborazioni con studi cinematografici e istituti internazionali, come quelle offerte dalla Scuola di Musica Steinhardt della NYU e dalla Film Scoring Academy of Europe, sono cruciali per gli studenti che desiderano inserirsi professionalmente nel settore e costruire una rete di contatti solida e influente.
Conclusione (Sezione facoltativa, da non chiamare “Conclusione”):
La scelta di un istituto di formazione adeguato può fare la differenza nella carriera di un compositore di musica per film. Questi programmi non solo forniscono le competenze tecniche e artistiche necessarie, ma offrono anche opportunità di networking e crescita professionale, fondamentali per eccellere in un settore competitivo e in continua evoluzione.# Scuole di musiche e arti performative emergenti
Esploriamo alcune delle istituzioni accademiche più interessanti e innovative nel campo della musica e delle arti performative, con un focus sugli elementi unici che le contraddistinguono.
Belmont University: cuore pulsante di Nashville
!Belmont University
Situata nel cuore di *Music Row* a Nashville, la Belmont University sta rapidamente acquisendo fama per il suo *College of Music and Performing Arts*. Belmont offre diversi programmi di master, tra cui il Master of Music in composizione e musica commerciale, e il Master of Science in ingegneria del suono.
Un'attenzione particolare per la tecnologia musicale
Keith Mason, il coordinatore della tecnologia musicale, sottolinea come la pandemia di COVID-19 abbia ridefinito il concetto di musicista digitale da desktop, portando gli studenti a sviluppare competenze in più settori anziché focalizzarsi su un singolo medium.
Costi di iscrizione: $42,540
Alunni celebri: Trisha Yearwood, Pam Tillis
Columbia University: esplorazioni sonore a tutto tondo
La Columbia University di New York offre un'esperienza educativa unica con il suo *Sound Art MFA program*. Questo programma biennale permette agli studenti di integrare il suono con altri media come la scultura, il video e la ceramica, contribuendo a creare una comunità diversificata di artisti e musicisti.
Opportunità multidisciplinari
La collaborazione tra il programma di arti visive e il *Computer Music Center* garantisce un'esplorazione approfondita di nuovi media e performance, dando agli studenti gli strumenti necessari per esplorare e innovare.
Costi di iscrizione: $74,846
Alunni celebri: Jason Everman (Nirvana), Art Garfunkel
Musicians Institute: una didattica su misura per i tempi moderni
Il programma di Composition for Visual Media del Musicians Institute di Los Angeles offre una vasta gamma di corsi che coprono argomenti come arrangiamenti, orchestrazione, teoria musicale, ear training e storia della musica. Gli studenti possono scegliere di seguire i corsi sia in presenza che online.
Preparazione completa per il mondo della musica visiva
Il programma prepara gli studenti con lauree di base e avanzate, fornendo le competenze necessarie per affrontare il mondo della musica visiva con una solida base teorica e pratica.
Costi di iscrizione: $32,400 (bachelor’s)
Alunni celebri: Justin Derrico (touring band di Pink), Frank Gambale (compositore vincitore di Grammy)
Cal State Northridge: una fusione di tradizione e innovazione
Il *Mike Curb College of Arts, Media and Communication* di Cal State Northridge offre master in composizione e conduzione, e prepara gli studenti anche nel campo dell'amministrazione dell'industria musicale. Il programma di bachelor in musica è suddiviso in due principali concentrazioni: composizione e scrittura commerciale e per media.
Due percorsi distinti per una carriera musicale di successo
La concentrazione in composizione enfatizza gli stili di musica d'arte contemporanea, mentre la scrittura commerciale e per media si concentra sulla composizione di canzoni, arrangiamenti vocali e strumentali, e orchestrazione.
Costi di iscrizione: $7,458
Alunni celebri: Troy Glass (rapper), Serj Tankian (System of a Down)
Los Angeles College of Music: nuove prospettive per compositori di media visivi
Il Los Angeles College of Music offre un master in composizione per media visivi, guidato dal presidente James Sale. Sale ha introdotto corsi specifici per la composizione di musica per azione, horror, trailer e librerie musicali, aggiungendo anche un corso sulla scrittura di temi e melodie e sul lavoro con la musica temporanea.
Formazione specialistica per compositori di media
La diversificazione dei corsi permette agli studenti di sviluppare competenze precise e pertinenti per le sfide del settore attuale.
Costi di iscrizione: $27,000
Alunni celebri: Mark Wayne Salling (Glee), Drew Louis (RuPaul’s Drag Race)
Pacific Northwest Film Scoring Program: un trampolino di lancio per compositori
Il Pacific Northwest Scoring Program del *Seattle Film Institute*, diretto dal compositore Hummie Mann e da Sammy Applegate, offre un certificato professionale in film e media scoring in meno di un anno. Gli studenti lavorano su 10 progetti di scoring e producono colonne sonore elettroniche e sintetizzate.
Una formazione pratica e intensiva
Il programma si è recentemente espanso con un corso serale online di due anni, fornendo una formazione approfondita sulle tecniche di scoring, teoria musicale e orchestrazione, adattata anche ai professionisti che lavorano.
Costi di iscrizione: $35,000
Alunni celebri: Antonio Di Iorio (Godzilla x Kong: The New Empire), Michael Paraskevas (Agatha All Along)
Esplorare queste istituzioni accademiche può offrire una comprensione più profonda del panorama della musica e delle arti performative, mostrando come la tecnologia e l'innovazione stiano trasformando l'educazione musicale.
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