Il viaggio di Rasoulof e il seme del cambiamento

Sulle strade di New York, in una fresca sera d’autunno, Mohammad Rasoulof, uno tra i più noti dissidenti iraniani, rifletteva sul significato del “tornare a casa”. Rasoulof ha realizzato uno dei film più politicamente rilevanti degli ultimi anni, “The Seed of the Sacred Fig”, mettendo a rischio la propria vita. La sua lotta per il cambiamento trova nuove forme d’espressione, sfidando un regime che non lo tollera.

La lotta per la libertà e il prezzo personale

The Seed of the Sacred Fig è ben più di un’opera cinematografica: è una denuncia vibrante. Rasoulof ha girato il film con il costante rischio di essere incarcerato. Il regista, oggi residente in Germania, sopporta una separazione acuta dalla sua terra natale. Questo film, che sarà distribuito negli Stati Uniti a partire dal 27 novembre, rappresenta molto più di un’opera artistica: è un grido di aiuto per un paese dove chi chiede libertà rischia la vita.

Rasoulof, premiato al Berlinale nel 2020 con l’Orso d’Oro per “There Is No Evil,” continua la sua missione di denuncia delle ingiustizie del regime iraniano. Ancora una volta, Rasoulof ha creato un’opera che non solo racconta storie di disobbedienza civile, ma ne è essa stessa testimonianza.

Gli eventi recenti e la lotta continua

L’Iran è stato scosso da eventi tumultuosi negli ultimi anni. Dalla morte in custodia di Mahsa Amini, che ha scatenato le proteste “Donna, Vita, Libertà” nel 2022, fino agli scontri recenti con Israele e la morte del presidente Raisi. In questo contesto, film come quelli di Rasoulof diventano strumenti potenti di resistenza.

Negli ultimi mesi, l’Iran è stato testimone della nuova ondata di repressione con l’uccisione del dissidente Jamshid Sharmahd e il suicidio del noto dissidente Kianoosh Sanjari come atto estremo di protesta. Rasoulof fa parte di quella piccola élite di cineasti dissidenti che cercano di mettere in luce la realtà del paese, realizzando opere non censurate che mostrano un Iran lontano dalle immagini edulcorate dei media statali.

La sfida tecnica e la narrazione coraggiosa

Realizzare The Seed of the Sacred Fig è stato un atto di grande coraggio e ingenuità. Le location venivano comunicate last-minute per evitare interferenze, e spesso le riprese dovevano essere annullate a causa della presenza di agenti sospetti. Le scene di protesta, che nel film mostrano coraggiosamente le donne senza hijab, sono state girate integrando vere immagini delle proteste “Donna, Vita, Libertà”. Questa scelta non solo ha reso il film più autentico, ma ha anche protetto il cast dalla repressione.

Collaborazione internazionale

Rasoulof ha collaborato con l’editor berlinese Andrew Bird per completare il film. Lavorare a distanza comportava sfide logistiche e di sicurezza. Bird ha dovuto utilizzare account ombra per ottenere il materiale video, cambiando regolarmente modalità di trasmissione per evitare la sorveglianza governativa. Dichiarò di non aver mai parlato a nessuno del progetto, lavorando offline e tenendo il telefono in un’altra stanza per garantire la sicurezza del processo.

L’eroismo silenzioso del cast

Gli attori hanno affrontato rischi simili. Mahsa Rostami, che interpreta la giovane attivista Rezvan, rivela che la sua decisione di prendere parte al progetto è stata guidata dalla rabbia e dalla frustrazione. Come il suo personaggio, anche Rostami ha deciso di abbandonare le produzioni statali e dedicarsi a progetti sovversivi. Anche Setareh Maleki, che interpreta sua sorella, ha dovuto fuggire in Germania. Nonostante le difficoltà, i due si sostengono a vicenda con chiamate quotidiane.

Il dilemma esistenziale di Rasoulof

Rasoulof vive un profondo dilemma esistenziale, oscillando costantemente tra il desiderio di tornare a casa per continuare la lotta sul campo e la necessità artistica di raccontare queste storie da un luogo sicuro. La sua fuga dall’Iran e la realizzazione del progetto rappresentano un’espressione tangibile di questa tensione interna.

In una conversazione con Alfonso Cuarón, Rasoulof ha riflettuto su cosa significhi lavorare in un contesto di despotismo: “In una situazione oppressiva, potresti realizzare un film come Gravity?” La risposta di Cuarón, “Non posso immaginare di poterlo fare,” rappresenta una verità universale per molti artisti che vivono sotto regimi repressivi.

Una visione globale e umanistica

Guardando le luci di Manhattan, Rasoulof riflette sul suo ruolo nel mondo. Il regista non si sente parte di una città specifica, ma di qualcosa di più grande. Questa prospettiva globale e umanistica è ciò che lo sostiene nella sua missione: raccontare storie che danno voce a chi non ne ha e illuminare le ingiustizie attraverso l’arte.

Rasoulof ci lascia con una domanda filosofica, che riflette la sua ricerca di significato in un mondo complesso e spesso crudele: “Cosa posso fare per trovare un senso in questo universo vasto e meraviglioso?”

Il lavoro di Rasoulof non è solo un contributo al cinema, ma un potente manifesto per il cambiamento sociale.