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Un viaggio nel tempo con “The Girl With the Needle”
Un’analisi tecnica del capolavoro di Dymek
Leggendo il copione per “The Girl With the Needle”, il cinematografo polacco Michal Dymek ha subito visualizzato scene ricche di ombre e decadimento, riflettendo una grigia periferia danese durante la Prima Guerra Mondiale. Il copione evocava immagini classiche di spazi fatiscenti, dove persone disperate vengono intrappolate. Dymek ha affermato che il film doveva essere girato in bianco e nero per catturare l’essenza del periodo attraverso l’utilizzo di fotografie d’epoca.
Creare un viaggio nel tempo cinematografico
Dymek e il regista Magnus von Horn, con il supporto di Line Langebek Knudsen, hanno passato due anni a prepararsi per questo progetto italo-danese-polacco. Durante questa fase, hanno scelto le lenti Leica Hugo per ottenere le distorsioni tipiche delle vecchie lenti, riflettendo fedelmente le immagini d’archivio della vita agli inizi del XX secolo. La storia è ambientata in una misera fabbrica tessile e segue la vita di Karoline, una lavoratrice che cerca di migliorare il suo destino nonostante i pericoli crescenti.
Una scelta stilistica
Per catturare il mondo cupo e in decadenza in cui vive Karoline, interpretata con estrema intensità da Vic Carmen Sonne, Dymek ha scelto delle location vicine alla scuola di cinema di Łódź, dove aveva studiato. Queste aree, ancora segnate dalla rovina, rispecchiavano meglio la Copenhagen di un secolo fa rispetto alla città moderna. Per gli interni soffocanti della fabbrica e del tenement, la squadra ha optato per set costruiti, permettendo un controllo totale sugli spazi. La scelta di utilizzare un Arri Mini LF con un sensore a colori ha consentito di manipolare i toni della pelle e le sfumature delle ombre con l’uso di filtri su immagini in bianco e nero.
Un ritmo narrativo
Dymek descrive il ritmo del film come costante e formale, con inquadrature statiche e lunghe senza tagli, ricordando il cinema della New Wave polacca. Tuttavia, ha evitato dogmatismi, preferendo seguire le emozioni: “Taglia quando senti che devi tagliare, mantieni l’inquadratura quando senti che devi mantenerla”. Ha anche sottolineato l’importanza di lasciare che fossero gli attori a guidare la macchina da presa.
Interpretazioni potenti
Sonne riesce a trasmettere emozioni mutevoli attraverso gesti minimi, spesso catturati in riprese ampie, con cambi improvvisi di luce che a volte sovraespongono durante momenti di intenso dolore. La macchina da presa è spesso costretta a movimenti minimi, per evitare di mostrare segni del XXI secolo negli sfondi.
La designer della produzione Jagna Dobesz ha creato ambientazioni straordinariamente evocative del periodo e ha fatto sentire agli spettatori la povertà estrema di Karoline, ma anche il suo rarefatto momento di potenziale ricchezza. Le pareti bianche sono state immediatamente dipinte per fare in modo che il tono della pelle di Karoline fosse sempre il più chiaro nella scena.
Contrasti tra i personaggi
Trine Dyrholm, interpretando la malevola Dagmar, offre un personaggio complesso e tecnico, in contrasto con l’approccio più improvvisato di Sonne. Questo ha permesso ai cineasti di coreografare attentamente i movimenti di Dagmar, creando inganni mortali nella sua negozio di dolciumi.
Omaggi ai maestri del cinema
Ispirato dai classici del dramma oscuro come “Schindler’s List” e “In Cold Blood”, oltre all’espressionismo tedesco, Dymek e von Horn rendono omaggio ai grandi del cinema, esplorando luoghi di follia con il loro horror psicologico. La colonna sonora surreale e sonora creata da Kim Dalum, Morten Pilegaard e Oskar Skriver aggiunge un livello distintivo dell’opera, mettendo un sigillo fresco su convenzioni consolidate.
Riflessi e conclusioni
Dymek riflette sul progetto considerandolo un tributo ai maestri che hanno insegnato un modo di pensare al cinema. “The Girl With the Needle” rappresenta una straordinaria sintesi di tecnica cinematografica, narrazione drammatica e innovazione visiva, un’esperienza immersiva che sfida e affascina lo spettatore. È un film che dimostra come l’arte cinematografica possa essere un potente mezzo per esplorare temi profondi e complessi, offrendo una finestra sulle tenebre dell’animo umano.
