L’avventura continua: un viaggio all’origine del cinema

Una finestra sul passato al Red Sea International Film Festival

Thierry Frémaux, direttore del Festival di Cannes, presenterà al Red Sea International Film Festival il suo nuovo documentario Lumière! L’avventura continua. Questo lavoro rappresenta un’immersione profonda nei primi giorni del cinema ed è il seguito del documentario del 2016 Lumière! L’inizio dell’avventura.

Il documentario sarà proiettato nella sezione spettacolare del festival, offrendo agli spettatori una visione unica di circa 100 cortometraggi restaurati, realizzati dai pionieri del cinema Louis e Auguste Lumière. Per maggiori informazioni, visitate il sito qui.

Il genio tecnico dei Lumière

I fratelli Lumière sono conosciuti come gli inventori del cinematografo, una delle prime macchine fotografiche e di proiezione che ha reso possibile la creazione dei film. Nel nuovo documentario, Frémaux esplora non solo l’innovazione tecnica, ma anche la visione artistica dei Lumière. Attraverso questi cortometraggi, i Lumière hanno per la prima volta creato la “grammatica del cinema,” comprendendo l’importanza dell’inquadratura, della luce e della potenza di una singola ripresa.

Un’eredità cinematografica destinata al futuro

Secondo Frémaux, Louis Lumière fu “l’ultimo degli inventori ma il primo dei cineasti”. Frémaux ricorda un incontro particolarmente significativo con Wes Anderson presso l’Istituto Lumière di Lione, dove il famoso regista ha definito quei primi cortometraggi come “il cinema del futuro”.

Un’intervista con Thierry Frémaux

La scoperta di nuovi aspetti del cinema delle origini

Che nuovi aspetti delle origini del cinema hai sentito l’esigenza di esplorare in questo sequel?

La filmografia dei Lumière è assai vasta: si contano 1.500 vedute ufficiali e 500 extra-catalogo. Nel primo documentario, Lumière! L’inizio dell’avventura, erano presenti circa cento film, e altrettanti sono nel nuovo documentario. Eppure, abbiamo appena graffiato la superficie. Molti dei cortometraggi inclusi in questo nuovo lavoro non sono mai stati visti prima, sono molto rari e incredibilmente belli.

Durante la ricerca per il film, cosa hai scoperto che ti ha sorpreso o deliziato?

I film dei Lumière sono un vero e proprio tesoro, persino quando sono in cattive condizioni. All’Istituto Lumière, grazie al supporto del CNC (Centre National du Cinéma), abbiamo intrapreso il restauro di 500 film Lumière. La scelta è stata spesso ardua, data la bellezza delle opere. Va notato che nel 2025 celebreremo il 130° anniversario della nascita del cinematografo Lumière, segnalando quanto il cinema sia ancora vitale e la sua storia fondamentale nel presente.

La connessione tra passato e presente

Come vedi il collegamento tra i primordi del cinema e il cinema contemporaneo?

Lumière! L’avventura continua ha una venatura più filosofica rispetto al primo film, forse addirittura più “esistenziale”. Oggi, il cinema non è più un’arte giovane. Eppure, c’è molto da imparare da quei primi giorni, soprattutto la semplicità. Picasso diceva: “Tutta la mia vita ho cercato di dipingere come un bambino”. Allo stesso modo, nel film cito Godard: “Se vogliamo reinventare la grammatica, dobbiamo vedere l’analfabeto”. I Lumière, gli “analfabeti” originali del cinema, ci hanno insegnato qualcosa di prezioso che è ancora oggi rilevante.

L’influenza duratura dei Lumière

Ci sono elementi delle opere pionieristiche dei Lumière che ancora influenzano i registi di oggi?

Non si può parlare di una reale “influenza” poiché i film dei Lumière sono ancora troppo poco conosciuti, ma sono sicuramente una fonte di ispirazione. Registi come Carl Theodor Dreyer, Jean Renoir, Robert Bresson, Abbas Kiarostami, Chantal Akerman dimostrano modernità nei loro film, paragonabile alla Nouvelle Vague o al Nuovo Cinema di Hollywood. Oggi, registi come Aki Kaurismaki, Alexander Payne, Andrea Arnold condividono l’amore per l’inquadratura e l’attenzione per i dettagli, simili a ciò che i Lumière hanno iniziato.

La sorpresa dei Lumière

Cosa pensi che i Lumière troverebbero più sorprendente nel cinema moderno?

Louis Lumière ha visto nascere il cinema e ha vissuto abbastanza a lungo per vederlo evolversi. È rimasto sorpreso da quanto lontano sia arrivato il cinema, tanto da considerarlo l’arte del secolo. Ma quello che più ammiravo di lui era il suo desiderio di trasmettere il proprio lavoro ad altri. Ha prodotto film tra il 1895 e il 1900 e poi ha passato il testimone, affermando: “Lasciamo che gli artisti continuino il cammino”. In questo senso, era lui stesso un artista.

Un parallelo con la cultura cinematografica emergente

Presentando il tuo film al Red Sea Film Festival, vedi dei parallelismi tra i primi giorni del cinema e lo sviluppo della cultura cinematografica in nuove regioni?

Durante il Festival di Cannes del 2024, abbiamo selezionato Norah di Tawfik Alzaidi per la categoria Certain Regard. Ho percepito una bellezza particolare in questo film saudita, che evocava la stessa forza e semplicità riscontrabile nei primordi del cinema iraniano, cinese o americano d’autore. Essere pionieri dona una libertà completa.

La bellezza della semplicità

Cosa perdiamo se vediamo i Lumière solo come pionieri tecnologici e non come visionari artistici?

Louis Lumière fu l’ultimo degli inventori e il primo dei registi, e il nostro lavoro mira a mettere in luce questa dualità. Se ci concentriamo solo sull’innovazione tecnica, perdiamo la traccia di un vero cineasta. Il loro modo di fare cinema, pur nella sua semplicità, contiene già il linguaggio di gran parte del cinema che conosciamo oggi. Subito dopo, arriva Georges Méliès, e il cinema è già lì, pronto per essere esplorato.

La magia del restauro

Questi cortometraggi originali, nelle loro versioni restaurate, sono spettacolari. Qual era la qualità originale dei film e ci sono state innovazioni tecniche particolari per rendere possibile questo restauro?

Lumière era un giovane inventore con una profonda conoscenza tecnica, in particolare nel campo della fotografia. Questo contribuisce alla qualità visiva dei suoi film, che sono davvero affascinanti. Inoltre, Lumière ha sempre preservato il suo patrimonio e la famiglia ha poi consegnato tutto all’Istituto Lumière, alla Cinémathèque française e allo stato francese. Grazie a ciò, abbiamo potuto trovare i migliori materiali per questo restauro. Tuttavia, il nostro lavoro non è finito: cercheremo ulteriori finanziamenti per restaurare tutto il patrimonio cinematografico dei Lumière. Immaginate: il primo patrimonio cinematografico mondiale è intatto, e dobbiamo prendercene cura.

Recuperare la spontaneità

Cosa abbiamo perso di vista nel cinema moderno che i Lumière possono ricordarci?

Ricordo che Wes Anderson, visitando il Museo Lumière a Lione, disse: “Questo è il cinema del futuro!” Ha ragione. Il cinema muto è semplice e potente: basta guardare attentamente. Niente suoni a distrarre dalla potenza di un’immagine o di una ripresa. Con il cinema dei Lumière, riscopriamo una spontaneità che a volte sembra smarrita nel cinema contemporaneo.

Come diceva Pierre-William Glenn, direttore della fotografia di Truffaut e Tavernier, dopo aver visto un film dei Lumière: “Se dovessi affrontare questo soggetto, farei esattamente la stessa cosa. Ma avrei la capacità di essere così semplice?” Come John Ford, i Lumière sapevano sempre dove posizionare la macchina da presa. Ogni tanto, il cinema moderno perde questa spontaneità, dimentica la capacità di fidarsi dello spettatore. Rivisitare i film dei Lumière oggi, ci dà fede nel futuro del cinema.