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L’importanza dell’integrità artistica nel mondo dei film e delle serie TV
Una riflessione personale di Olivia Wilde
Olivia Wilde, celebre attrice e regista, ha esposto una riflessione molto critica sul ruolo dei social media e dello status di celebrità nella realizzazione cinematografica, durante una discussione informale al Red Sea Film Festival. Secondo Wilde, la crescente aspettativa che registi e attori abbiano una forte presenza online rappresenta una minaccia esistenziale per l’integrità artistica del cinema.
L’influenza pericolosa dei social media
“Registi e attori devono decidere se vogliono essere delle celebrità o degli artisti,” ha affermato Wilde. A suo avviso, la fusione tra visibilità sui social media e l’arte cinematografica è diventata sempre più pericolosa. Questa dinamica, insiste Wilde, può compromettere seriamente la qualità e la rischiosità dei lavori cinematografici.
Evitare l’ossessione per la fama
“Quando si confonde il fare cinema con l’ottenere un’ampia accettazione, si taglia immediatamente ogni opportunità di fare lavori rischiosi,” ha spiegato Wilde. La sua carriera, infatti, è stata un continuo sforzo per mantenere l’attenzione sull’arte piuttosto che sull’essere accettata o amata dal grande pubblico.
Ispirazioni internazionali e radici irlandesi
Per sfuggire alla bolla di Hollywood, Wilde trova ispirazione in film provenienti da paesi lontani, spesso non influenzati dai cliché e dai social media. Essendo cittadina sia degli Stati Uniti che dell’Irlanda, e avendo frequentato la scuola di recitazione a Dublino, Wilde ha da tempo il sogno di realizzare un film in Irlanda, un obiettivo radicato nelle sue origini familiari.
Un’infanzia segnata dal cinema
Cresciuta a Washington, D.C., Wilde ha sempre avuto il cinema nel sangue. I suoi genitori, entrambi giornalisti e produttori di documentari, le hanno trasmesso la passione per la narrazione visiva. “Ho sempre voluto fare i miei film, imparare a montare e scrivere,” ha ricordato Wilde. Tuttavia, le aspettative di genere spesso indirizzano le giovani donne verso la recitazione piuttosto che la regia, un ostacolo che Wilde ha dovuto superare.
L’influenza della madre e il percorso verso Hollywood
L’esempio di sua madre, che navigava in un mondo dei media dominato dagli uomini, è stato una fonte di ispirazione per Wilde. “Se non stai infrangendo qualche soffitto di vetro, non ci stai provando abbastanza,” ha dichiarato. Questa determinazione l’ha portata a trasferirsi a Los Angeles a soli 18 anni, rinunciando al college per inseguire il suo sogno di fare cinema.
Dalle prime esperienze a Hollywood alla regia
Le prime esperienze di Wilde a Hollywood includono ruoli nelle serie Skin e The Girl Next Door, oltre a un ruolo ricorrente nella soap opera americana The O.C.. La svolta nella sua carriera televisiva è arrivata con il ruolo di Remy “Thirteen” Hadley nella serie medica House.
Il passo verso la regia
A 34 anni, Wilde ha finalmente realizzato il suo sogno di diventare regista con il film Booksmart, una commedia di formazione. “L’energia di un regista al suo primo film è infinita,” ha detto Wilde, ricordando con emozione quell’esperienza. Nonostante la difficoltà di far emergere un film d’esordio, Booksmart ha trovato il suo pubblico al momento giusto.
Sfide e opportunità nella regia
Successivamente, Wilde ha diretto il thriller del 2022 Don’t Worry Darling, interpretato da Florence Pugh e Harry Styles. La regista ha insistito sull’importanza di scegliere progetti sempre più impegnativi, per evitare la noia e uscire dalla propria zona di comfort. Acting le serve anche come una forma di apprendistato continuo, permettendole di osservare e imparare da altri registi.
L’arte prima di tutto
Wilde ha concluso sottolineando un concetto fondamentale: “Non faccio film perché la gente li ami. Voglio che li apprezzino, certo, ma il successo vero sta nel creare qualcosa che sia un’estensione autentica di se stessi, senza preoccuparsi troppo dell’approvazione di tutti.”
In un’epoca in cui social media e status di celebrità possono distorcere la vera essenza della narrazione cinematografica, le parole di Wilde risuonano come un invito a mantenere l’integrità artistica e a non perdere mai di vista ciò che rende il cinema un’arte.
