Un viaggio emozionante dietro le sbarre: l’arte del teatro nel cuore di Sing Sing

La complessa genesi di un film speciale

Scrivere la sceneggiatura di Sing Sing non è stato un compito facile per gli sceneggiatori Greg Kwedar e Clint Bentley. Il film racconta la storia di una compagnia teatrale reale, Rehabilitation Through the Arts (RTA), che opera all’interno del carcere di Sing Sing nello stato di New York. Kwedar e Bentley si sono trovati di fronte a una delicata sfida: preservare l’integrità e l’importanza del programma RTA, mostrando al contempo la cruda realtà della vita carceraria. “Abbiamo considerato il programma come qualcosa di sacro,” spiega Bentley. “Se non avessimo fatto un buon lavoro, avremmo potuto mettere a rischio la possibilità per i carcerati di partecipare a queste attività.”

Una scoperta casuale e l’inizio di un viaggio

Kwedar e Bentley hanno scoperto l’esistenza di RTA grazie a un articolo, e questa lettura casuale li ha portati a diventare volontari presso il carcere. Hanno deciso di concentrare la loro storia sugli attori detenuti Divine G e Divine Eye. “Il coinvolgimento diretto di questi attori nel processo di scrittura ha fatto sì che la sceneggiatura risultasse più viva che mai,” afferma Kwedar, enfatizzando l’importanza della loro partecipazione attiva nel progetto.

Dialoghi autentici e l’importanza del contesto

La magia di “Breaking the Mummy’s Code”

Il film include la messa in scena di una vera opera teatrale, Breaking the Mummy’s Code, scritta da Brent Buell, un volontario di RTA, interpretato da Paul Raci nel film. “C’era qualcosa di magico nel contrasto tra la leggerezza del lavoro teatrale e l’ambiente severo del carcere,” spiega Kwedar. “All’inizio, abbiamo incontrato Buell, che ci ha invitato a New York per fare colazione con alcuni ex partecipanti al programma. È stato lì che abbiamo capito l’importanza di catturare l’essenza di quegli incontri.”

Emozioni reali dietro le sbarre

Nel film, c’è una scena in cui il protagonista, basato sulla figura reale di John “Divine G” Whitfield (interpretato da Colman Domingo), ha un crollo emotivo durante le prove dopo aver saputo che la sua richiesta di libertà condizionata è stata respinta. Anche se nella realtà questa scena non si è svolta esattamente così, “è stata costruita su uno stato emotivo reale,” afferma Kwedar. Bentley aggiunge che il processo di costruzione delle scene ha coinvolto lunghe discussioni con Whitfield e Maclin per assicurarsi che ogni emozione fosse autentica.

La potenza del linguaggio nella interpretazione degli attori

Un dialogo autentico e potente

Nel montaggio finale del film, il dialogo di Domingo include una frase aggiuntiva: “Diteci di fidarci del processo, giusto? Beh, il processo è fottuto.” Bentley spiega: “Non avremmo potuto scrivere quella battuta, perché sembrava un passo troppo audace. Ma uscita dalla bocca di Colman, chiarisce perfettamente la scena. Lui è stato davvero un narratore insieme a noi.”

La profondità del personaggio di Divine G

Il personaggio di Divine G ha il compito di incoraggiare Divine Eye a lasciar cadere le sue difese emotive. “Il personaggio di Divine Eye rappresenta una minaccia di violenza in un programma che è uno spazio sacro,” afferma Bentley. Mostrare la trasformazione di Divine G da sostenitore della non violenza a qualcuno che dimostra brutalità è stato fondamentale per mostrare la profondità della sua disperazione.

Un viaggio emozionante attraverso il teatro carcerario

Divine G inizia il film consigliando Divine Eye su come recitare un monologo di Amleto, spiegando che la rabbia è l’emozione più semplice da interpretare, mentre il dolore è più complesso e interessante. Anche se questa battuta non appare nel taglio finale del film, Bentley afferma che hanno dedicato molto tempo per assicurarsi che ogni scena trasmettesse le emozioni multiformi che stava vivendo Divine G, e allo stesso tempo richiamasse i temi precedenti della sceneggiatura.

Un’amicizia collaborativa e creativa

Kwedar e Bentley lavorano insieme da 14 anni, e questa lunga collaborazione ha portato a momenti di grande intuizione nella sceneggiatura. “Clint ha il dono di poter esprimere qualcosa che viene davvero dal profondo di un personaggio,” afferma Kwedar. Alcune battute chiave, scritte nelle prime bozze, sono rimaste invariate fino alla fine, testimonianza dell’abilità narrativa di Bentley.

Sing Sing funziona non solo come un potente film drammatico, ma anche come un tributo alla resilienza e alla creatività di chi cerca la redenzione attraverso l’arte. Un’esperienza emozionante, che invita il pubblico a riflettere sulla potenza trasformativa del teatro nel contesto più improbabile: quello di un carcere.

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