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Dentro le mura di Sing Sing: il potere del teatro
Sceneggiatura sensibile per un film cruciale
Scrivere la sceneggiatura di Sing Sing, basata su una compagnia teatrale reale del carcere di Sing Sing, nota come “Rehabilitation Through the Arts”, è stato un compito estremamente delicato. Gli sceneggiatori Greg Kwedar e Clint Bentley sentivano il peso della responsabilità. Kwedar sottolinea come “ciò che stavano facendo questi detenuti era sacro”, e un errore nel rappresentare questa realtà avrebbe potuto compromettere la loro capacità di funzionare all’interno del sistema carcerario.
Un incontro che ha cambiato tutto
Kwedar e Bentley hanno scoperto il programma del teatro del carcere attraverso un articolo, che li ha spinti a fare volontariato nella struttura. Hanno poi concentrato la loro storia su due attori detenuti, Divine G e Divine Eye. Questi ultimi sono stati invitati a contribuire alla stesura del copione, il che ha reso la sceneggiatura “viva come non mai”, spiega Kwedar.
L’importanza del copione teatrale
Il dialogo della pièce all’interno del film, Breaking the Mummy’s Code, è rimasto intatto rispetto alla sceneggiatura originale di Brent Buell, un volontario della RTA. “C’era qualcosa di magico nel contrasto tra la leggerezza del lavoro teatrale e l’ambiente carcerario in cui era ambientato”, riflette Kwedar. L’invito di Buell a fare colazione con alcuni ex detenuti ha avuto un impatto significativo: “Se possiamo catturare la sensazione di questa stanza, potrebbe essere speciale”.
Un’emozione reale sullo schermo
Una scena centrale del film mostra Divine G dopo un’udienza di libertà condizionale, quando scopre che le prove della sua innocenza sono state scartate e che rimarrà incarcerato. Anche se nella realtà la sua reazione non si è manifestata esattamente in quel modo, “la scena si basa su uno stato emotivo reale”, spiega Kwedar. Bentley aggiunge che il processo ha coinvolto molte discussioni con Whitfield e Maclin per assicurarsi che le emozioni rappresentate fossero autentiche, pur se i fatti differivano leggermente dalla realtà.
Il ruolo di Colman Domingo
Il dialogo di Domingo nella versione finale del film include una linea non scritta nel copione originale: “Ci dite di fidarci del processo, giusto? Beh, il processo è fallito”. Bentley spiega: “Non avremmo potuto scrivere quella linea, perché ci sembrava un passo troppo avanti. Ma uscita dalla bocca di Colman, ha chiarito la scena. È stato davvero un narratore insieme a noi”.
La tensione tra i personaggi
Durante il film, Divine G incoraggia Divine Eye a abbassare le proprie difese emotive. “Il personaggio di Divine Eye rappresenta una minaccia di violenza dentro un programma che è uno spazio sacro”, dice Bentley. Mostrare Divine G passare da un promotore della non violenza a qualcuno che adotta atteggiamenti minacciosi era cruciale per rappresentare la sua disperazione.
Riferimenti e rielaborazioni
L’arco narrativo include un rimando all’inizio del film, quando Divine G aiuta Divine Eye a recitare un monologo di Hamlet, spiegando che la rabbia è l’emozione più facile da esprimere, mentre il dolore è più complesso e interessante. Anche se questa linea non appare nel montaggio finale, Bentley afferma: “Abbiamo dedicato molto tempo a garantire che la scena comunicava tutte le emozioni di Divine G, richiamando anche elementi precedenti del copione”.
Evoluzioni della sceneggiatura
Nonostante grandi parti del copione abbiano subito modifiche significative, alcune battute fondamentali sono rimaste invariate. Kwedar elogia Bentley: “Clint ha la capacità di esprimere profondamente l’essenza di un personaggio. Ci sono momenti incredibili che Clint ha scritto fin dal primo passaggio, come il finale di quella scena”.
La fusione tra le emozioni reali e l’arte del racconto ha permesso a Sing Sing di diventare un vero e proprio testamento della potenza trasformativa del teatro, anche all’interno delle mura di un carcere.
