L’età del cambiamento: i festival cinematografici trovano nuovi orizzonti
Nel panorama attuale, i festival cinematografici stanno attraversando un periodo di trasformazioni significative. Nonostante i tagli ai finanziamenti pubblici e le sfide imposte dal COVID-19, questi eventi si stanno adattando a nuovi bisogni e realtà. Durante il recente Sanfic Industria in Cile, una tavola rotonda ha esplorato le attuali e future direzioni dei festival cinematografici. Ecco alcune riflessioni emerse da questo incontro.
La nuova normalità dei festival
Due esempi emblematici sono il Tribeca Film Festival e il Rio de Janeiro Film Festival. Il Tribeca ha spostato la sua data da metà marzo a inizio giugno nel 2021, un passaggio che il programmatore José F. Rodríguez ha descritto come un ”montagne russe”. Adesso si sta discutendo di aprire le attività dell’industria con una vetrina per lavori in corso, curata da finanziatori e distributori.
Al Rio Festival, il direttore Ilda Santiago ha evidenziato come, vent’anni fa, il Brasile fosse isolato dal resto dell’America Latina. Oggi, grazie a una crescente co-produzione, esiste la possibilità di attrarre un pubblico giovane interessato ai film latinoamericani.
Il ruolo vitale di festival e mercati
In America Latina, i principali mercati come Messico, Brasile, Argentina, Colombia e Cile hanno prodotto 600 film nel 2022, una cifra solo del 3% inferiore a quella del 2019. Tuttavia, il botteghino combinato di questi cinque paesi è diminuito del 21% rispetto allo stesso anno. In questo contesto, i festival e i mercati rappresentano spesso l’unica possibilità di visibilità per i film.
I festival TV, come quello di Edimburgo, hanno concordato che ci sono troppi titoli in competizione per commissioni di trasmissione in calo. Lo stesso consenso è emerso al Sanfic. Come ha osservato Santiago del Rio, “Abbiamo sempre meno pubblico, meno teatri, meno distribuzione. Per chi stiamo producendo di più, e perché?”
Un focus più locale e regionale
Nell’attuale contesto pandemico, le produzioni locali hanno acquisito maggiore importanza. I direttori del festival hanno evidenziato la necessità di promuovere i talenti nazionali e iberoamericani. “Il ruolo dei festival come trampolino di lancio per talenti locali, latini e ibero-americani è super importante per noi”, ha affermato Carlos Nuñez, il direttore artistico del Sanfic.
Meno film, più qualità
Un’altra tendenza è la riduzione del numero di film proiettati. Questo permette di concentrarsi sulla qualità e sulla visibilità di ogni singola opera. Il Festival di Guadalajara ha ridotto il numero di film presentati da 400 a 200, un approccio condiviso anche da altri eventi come il Tallinn Black Nights Festival. Questa scelta consente di generare eventi integrati, non solo proiezioni, ma anche incontri con registi e conversazioni con personalità di spicco come Paul McCartney o Steven Soderbergh.
Coinvolgere il pubblico giovane
Un’attenzione particolare è rivolta all’attrazione di un pubblico giovane, soprattutto coloro che possono diventare i frequentatori delle sale cinematografiche del futuro. Nuñez ha osservato un ritorno dei giovani nelle sale, mentre le persone di età compresa tra i 30 e i 50 anni sono ancora un po’ riluttanti, probabilmente a causa dell’abitudine di guardare film in streaming acquisita durante la pandemia.
Film menzionati e risorse
Per un’ulteriore comprensione e approfondimento sui film e le serie menzionate, ecco alcuni link utili:
La dinamica dei festival cinematografici continua a evolversi in risposta alle sfide globali e alle esigenze locali. Attraverso riduzioni strategiche nei programmi e un focus mirato sulla qualità e l’inclusione di talenti locali, questi eventi mantengono la loro rilevanza e importanza nel panorama culturale internazionale.