Nell’arco di una carriera cinematografica che dura ormai da 40 anni, il regista Chuck Russell ha dimostrato un\u200c talento\u200c straordinario nel trasformare\u200c giovani aspiranti attori in star del grande schermo. Dai tempi in cui ha insistito per dare a Patricia Arquette il suo primo ruolo da\u200d protagonista\u200c in “A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors” nel 1987, fino a lanciare Jim Carrey e Cameron Diaz al successo planetario con “The Mask” nel 1994, Russell ha sempre\u200d avuto un occhio \u200bspeciale per scoprire e valorizzare nuovi talenti.<\/p>\n
Qualunque sia il genere, la portata o il budget del film, Russell \u200c\u00e8\u2064 affascinato da quello che pu\u00f2 ottenere il talento grezzo. Questo eterno entusiasmo per il potenziale umano \u2063\u00e8 una filosofia che ha coltivato fin dall’inizio della sua \u2064carriera, nel mondo del teatro.<\/p>\n
\n“Dobbiamo umanizzare le cose, che si tratti di azione, commedia \u2063o dramma,” dice Russell. “Devi entrare nella testa dei tuoi attori, devi portare la loro vera personalit\u00e0 nelle loro interpretazioni.”<\/p>\n<\/blockquote>\n
Un ritorno alle radici con “Witchboard”<\/h3>\n
Attualmente, Russell sta parlando \u2064del suo nuovo film “Witchboard”, un \u200bremake del cult classico del 1986, che \u2063ha debuttato al Fantasia Festival di\u2063 Montreal. Questo \u2063progetto horror indie ricorda\u2063 i primi\u200b anni della sua carriera, iniziata \u200ccon “Dream Warriors” e proseguita con\u200c il remake\u2064 del \u20641988 di “The Blob” \u2014 entrambe pellicole che hanno lasciato un segno indelebile nei fan dell’horror degli anni ’80.<\/p>\n
La trama e l’atmosfera di “Witchboard”<\/h3>\n
La storia di “Witchboard” segue una giovane donna di nome Emily (interpretata da Madison Iseman) che trova una tavola spiritica \u200cinfestata nel bosco. Come i fan del genere possono immaginare, pi\u00f9 usa la tavola\u2063 per i suoi \u2062scopi \u2062personali, \u200bpi\u00f9 oscure diventano le cose attorno a lei. Tuttavia, ci\u00f2 che distingue questo film da altri titoli horror \u2063\u00e8 il forte senso del \u200cluogo e l’ampiezza della storia.<\/p>\n
Emily e \u200dil suo fidanzato, Christian (Aaron Dominguez), sono circondati da un gruppo di amici affascinanti che\u2063 frequentano i locali\u200d del Quartiere Francese di New Orleans, dove gran parte del film\u2062 \u00e8 stato girato. Questo ambiente \u2064variegato offre una\u2063 profondit\u00e0 insolita ai personaggi, \u2064situazioni coinvolgenti e, soprattutto, delle \u200dvite interne ben sviluppate.<\/p>\n
L’importanza dell’ambientazione<\/h3>\n
Secondo Russell, la\u200c scelta di New Orleans come ambientazione ha giocato un ruolo cruciale nel dare vita \u2062alla storia.<\/p>\n
\n“La mia impressione sulla stregoneria classica \u00e8 legata al \u200cmistero di New Orleans,” dice. “C’\u00e8 \u200banche una vera connessione francese in questa storia. Alcuni dei pi\u00f9 importanti processi alle streghe\u200d si sono tenuti \u2064in Francia, e c’\u00e8 un legame \u2062con i coloni francesi a New \u200cOrleans.”<\/p>\n<\/blockquote>\n
La fusione tra cucina \u200de horror<\/h3>\n
Russell ha anche voluto integrare\u2062 il tema culinario nella trama del film. Christian \u00e8 in procinto di \u2064aprire un \u200bristorante di alta cucina, creando cos\u00ec \u2064scene ricche di degustazioni e\u200c cene.<\/p>\n
\n“Volevo fare un film sul cibo \u200cda tempo,” rivela Russell. “New Orleans \u2062\u00e8 un posto fantastico per il \u2062cibo, e c’\u00e8 \u200cun legame tra cibo\u2063 e horror per \u2063me. Se [David] Cronenberg ha fatto il body horror, credo che stiamo facendo il food horror qui.”<\/p>\n<\/blockquote>\n
Una narrazione non convenzionale<\/h3>\n
Contrariamente alla formula horror tradizionale che si concentra su un singolo protagonista e su una serie di morti sequenziali, \u200d”Witchboard” offre una narrazione pi\u00f9\u2064 diversificata \u2062e profonda. Gli eventi sono distribuiti in modo ponderato, sostenuti dall’interpretazione brillante \u200ddi Jamie Campbell Bower come un professore \u200cuniversitario malvagio che desidera la \u2062tavola\u2064 spiritica per s\u00e9.<\/p>\n
La creazione di sequenze\u2063 complesse<\/h3>\n
Un esempio dell’approccio meticoloso di Russell \u00e8 una scena di una cena che va terribilmente male, che \u2063richiede\u2062 una pianificazione intricata\u200d e creativa. Girata in un vero ristorante, questa scena combina pi\u00f9 stunt ed effetti, dimostrando la capacit\u00e0 \u2064di Russell di\u2064 creare momenti di grande \u2062impatto visivo anche con un\u200b budget indipendente.<\/p>\n
Un impegno per un grande racconto<\/h3>\n
Russell crede profondamente nella responsabilit\u00e0 di offrire al pubblico una storia avvincente e ben raccontata.<\/p>\n
\n“Penso che \u200bil pubblico meriti un\u200c grande racconto,” afferma. “Sono qui per servire il pubblico con storie\u200b universali e personaggi con cui possano relazionarsi.”<\/p>\n<\/blockquote>\n
Un viaggio personale \u200be professionale<\/h3>\n
Riconosce che “Witchboard” rappresenta la chiusura ideale di una sorta di trilogia personale iniziata\u2062 con “Elm Street” e “The Blob.”<\/p>\n
\n“\u00c8 la mia trilogia dell’orrore personale,” dice. “Volevo \u200csuperare me stesso. Era \u2064quella la sfida: superare ci\u00f2 che ho gi\u00e0 fatto.”<\/p>\n<\/blockquote>\n
Con \u2062”Witchboard”, Russell non solo omaggia il cinema \u200bhorror \u2063che l’ha reso \u2062famoso, ma ridefinisce anche le aspettative del genere con una narrazione ricca e innovativa. New Orleans<\/strong> non \u00e8 solo uno scenario ma un vero e proprio personaggio aggiuntivo che aggiunge atmosfera e \u200cprofondit\u00e0 a una storia intrisa di misticismo e fascino.<\/p>\n